文人$文徵明弟子，爱画山林野趣，居节绘《溪山草亭》山水画|渔父图|容膝斋图|道教

居节是明代画家，他是文徵明的弟子，画风和文徵明很像。遗憾的是，居节传世作品很少，后人难得一见。近些年，偶尔有居节作品出现在拍卖会上，才让大家对这位明代画家的风格有了直观了解。
这幅《溪山草亭》用笔细腻，墨色沉稳，画中弥散着苍润厚重的气息，看上去沉稳大气。描绘文人士大夫阶层的山居生活，是明代中期山水画的常见题材。如何把常见题材画出新鲜感，是吴门画家一直在探索的艺术方向。文徵明提出一个看法，时代变化了，画家的情怀也就变了。故此，元代画家表现山居的孤独感，明代画家要变现山居的快乐自在。

文章插图

明代中期，苏州的文人士大夫和富民阶层，成为欣赏绘画的主体人群。这部分人，对大明王朝没有恨意，只有感恩。故此，画家在创作中要考虑到欣赏者的口味。于是，《溪山草亭》呈现一种享受生活的调性。这一点很符合文人退隐之后的梦想，没有操劳、没有烦恼、只有无边风光、清风流泉。
暮霭依山，泉流乱石，身处画中，不禁大呼，“快哉！”这就是居节要表达的情感，这就是明代画家对山水的感情。山水，是人们远离尘嚣的第二个家园。回归山水，就像回家一样，有一种自然舒服的感觉。居节把这种感觉尽情展现出了，让他的作品有了新意。

文章插图

从《溪山草亭》的细节可以看出来，居节对描绘园林景致有自己的独特手法。比如溪岸上有一丛竹林，林间有一座草亭。简朴的外观和周围环境十分和谐，旨在烘托山居生活的快乐。没有雕梁画栋的楼阁，没有宛若仙人的华服男女，只有定居于此的普通人家。从立意上告诉大家，这就是普通可以享受的生活，这样的生活距离现实并不遥远。
用作品拉近现实与梦想的距离，无形中提升了整幅画的审美情趣。绘画作品成为人们表达情感的寄托，让雅俗共赏成为可能。

文章插图

居节十分注意笔墨节奏，他画远山的时候，依然选择运用工细的手法，将整个山体划分成若干块矶石，然后逐一皴染。这样画不符合视觉规律，但可以表达他的创作理念。他是一个追求完美的画家，想要在形似的基础上抓住远山的神韵。他描绘得越细致，越可以让观者感受到山石的雄浑伟岸。壮美高山，融合文人情思，有霸气却不外露，有意蕴藏于画中。
居节改变了人们对文氏风格的误解，他用老师的画法，也能画出稳健霸气的山水。看到这里，你还觉得江南山水柔弱吗？山无论南北，都应该山的气势。感谢居节，可以表现出来。

文章插图

看居节的作品，好像饮酒。三杯两盏过后，胸中会有豪情涌出。借着这股豪情，看着画中的草亭流水，感觉有浩然之气扑面而来。
拓展阅读

【文人$文徵明弟子，爱画山林野趣，居节绘《溪山草亭》】