喜剧|上海文广演艺总裁：抓住剧窗口期，疫情后才有竞争力市场|上海|疫情|竞争力|兰心大

马晨骋告诉第一财经，把小说《繁花》搬上舞台是他一直以来的愿望，或者说是他应该去做的一件事。 “很多人提到上海，想到的都是上世纪二三十年代，旗袍、爵士、百乐门。其实这样的上海已经离我们很远了。 ”在他看来，《繁花》呈现的是一个烟火气的上海，一个七零到九零年代的上海。作为一个八零后上海人，这个故事所还原和再现的城市记忆，让他感到共鸣。
【喜剧|上海文广演艺总裁：抓住剧窗口期，疫情后才有竞争力】
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演出散场后，马晨骋会特别留意观众对这出戏的反应，听他们说着上海话，兴奋地谈论自己的故事：“他们把自己的人生经历和情感都投射到剧情当中，这是一件特别不容易的事情。 ”此前，少有戏剧作品的续作口碑能超越第一季，《繁花》系列得到了戏迷的认可。它的一票难求让马晨骋感到欣慰，也让他看到，在上海的戏剧市场，一个城市气质IP创造的可能性。 2022年，《繁花》第二季将在5月回归美琪大戏院。
上海，眼下是全国最活跃的演出市场。在这里投身演艺行业，管理着一家大型演艺集团，对马晨骋而言，幸运与压力并存。优质市场和得天独厚的条件，可以承载如沉浸式戏剧《不眠之夜》、系列剧《繁花》这样的探索。与此同时，这个市场中还活跃着许多优秀的同行，他们也在不断创作好内容，彼此间竞争：“这是一种良性的竞争。但也迫使我们不断去创作更好的作品。如果想要一直引领市场，就得不断尝试新鲜的东西，超越自己。 ”

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但也正是在后疫情时代，一些颇具勇气的创新和探索，正在这个行业中发生。例如，演艺集团旗下院团、剧场，在过去一年实现了诸多“创举” 。《永不消逝的电波》和《朱鹮》2021年7月开启驻场模式，在美琪大戏院实现了百场驻演。对于舞剧来说，这几乎是史无前例的。大剧的驻演成功，推动上海建设亚洲演艺之都向前更进了一步。 “如何验证一座城市的演出市场究竟有多大，百老汇式的驻演可以提供一个非常重要的数据。 ”马晨骋说。
不过，即便如《永不消逝的电波》《朱鹮》这样的现象级剧目，当它要完成大剧场长周期的演出，也需要经历重重考验。销售是最大的挑战，马晨骋说，其实驻演过程中也曾遭遇过低谷期。 “大家都觉得《电波》一票难求。但驻演最开始的阶段，票房可能只有不到20% 。 ”困境之中，一支由演艺集团旗下剧场、剧团强将组成的营销团队，将驻演信息更精准地推送到个人，努力将上座率拉回高位。 2022年4月至9月，舞剧《永不消逝的电波》和《朱鹮》将继续在美琪大戏院驻场演出。

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马晨骋觉得，对原创剧来说，流量带来的票房是短暂的，艺术上的追求和品质的打磨更重要，这意味着未来在一个完全竞争的市场，要与国外的剧目抗衡，赢得生存与发展的空间。 “现在是原创剧宝贵的窗口期。这个窗口期留给我们的时间并不长。 ”

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去年年末，地处茂名南路长乐路交界处的兰心大戏院，经历两年修缮，再度亮起了霓虹。兰心是上海开埠以来历史最久的剧院之一，曾经就是喜剧演员钟爱的剧场。马晨骋很熟悉这座剧院的历史，他说，很多喜剧演员都是在这里成名的，兰心大戏院的构造，也决定了它是一个适合喜剧演出的场地。舞台与观众席的距离很近，演员可以与观众随时互动，这是千人大剧场做不到的。岁末年初，这里迎来了脱口秀、滑稽戏等贺岁喜剧内容，缓解都市人积攒一年的压力。