中国画！党中国的笔道( 二 )

党中国深知此道，他不去嚼赵无极已嚼过的馍，虽然赵非常成功，党却反其道而行，他排斥中国画图式，而独尊笔（道），推向极致，而他的图式却是吸收了平面构成的元素，一反中国山水画要可居、可游的道法，开启他独立的水墨艺术之路。

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说到平面构成，许多人会把它和西化挂钩甚至画等号。
中国没有经历现代艺术阶段，没有像西方现代艺术那样穷尽追溯视觉本体的自律性，其实这艺术自律性是人类视觉共同的本能，它的成果应是人类共同财富，就像牛顿的万有引力定律，爱因斯坦的相对论，不能因是外国人研究出来的，我们就要拒斥，为保住民族性而世世代代只守住火药、活字版等四大发明，守住无知不是民粹。

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中国艺术的发展，现代艺术的缺失是一大遗憾，对视觉语言的当代表现各种可能没有足够的认识，由此我们的当代艺术，对视觉语言运用的可能性的探讨也是非常不到位的，绝大部分批评家也不谈视觉，只从文学、社会学、哲学、思想史的角度去观照艺术家，这形成了中国艺术发展的偏颇片面。

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【中国画！党中国的笔道】在近代的中国画大家中，八大、虚谷、潘天寿对画面分割与形的构成是有自觉的。他们对中国画形式美法则的发展是有贡献的。而后来学他们的人，却很难见到对他们法则的掌握和发展。只学表象的一招一式，不知就里。由此形成中国画多年来只复古，只把价值判断钉死在上千年的“六法”框架内，不研究、不发展艺术本体法则的局面。

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党中国画的造型特点是物非物、形非形、人非人，物和人以抽象形的形态存在，形又是以物和人作为存在的理由，整个画面感很强，但形又不做作不刻意，他把物象解构，然后以形的构成需要进行重组。他这种物和非物、人和非人之间就给观者留下了很大的想象和参与空间，这正是当代艺术中去精英化修辞的一种方式。尊重受众，给受众以参与空间。他把指意符交给了观者，但又赋予指意符的所指具有很大模糊性，这种模糊性给观者带来和作者共同完成作品的快感。
这也是党中国的画具有当代品格的理由。

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党中国的画如何定位？表现主义？新表现主义？抽象？具象？半抽象半具象？他不在乎中或西、你或我、有或无，他轻松自然，自由自在，随心所欲、无拘无束，游走穿梭于抽象、具象、半抽象半具象之间，毫无精神负担，这是一种非常让人羡慕的状态。画儿玩到这个份上什么主义、什么价值尺度，对他好像已失去意义。他的画像一个生命体一样的，有尊严的活着，自在、自立、自为、自由，我就是我！

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一般人写生都是选个好景安安稳稳坐下来画，党中国却喜欢在飞驰的列车上作写生画。第一眼看到的室外景色当它画上了，看第二眼时已是多少公里之外，他又把第二眼的感兴趣之物和前面的并置，他的画就这样成了时间和空间的印象混合体，中国古人作山水画是聚合透视，把行旅一路的各个点的景借寄在一幅画中，不是坐下来对一处描摹。党中国作画大有此风范。不过他大大提速：现代速度、现代时空，更具信息时代之旨趣。