肖迪|图书《草图》惊艳面世！肖迪计划用作品缔造全民艺术美育新空间（中）全民|肖迪|艺术|草图|团队|装置

尖叫美学聚焦全民热点
在肖迪的世界里，尤其难能可贵的，竟然自成一套独特的美学体系:尖叫美学。他认为只要逻辑是通的，一切创新都是可能发生的，而且一切互为因果。

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如今快餐化社会，人们注意力从7秒退减为3秒，标识化、视觉化的亮点成为聚焦全民注意力的热点。
作为艺术家的肖迪反复、不断地让我们瞥见，一个我们毫不费力就能进入的宇宙。这不是现实世界，而是我们的枯燥日常渴望它所要成为的那个世界：既不怀有敌意，也不冷漠无情，而是充满意义——那是大地上的魔幻，它的大门并不因催生这个简单的事实而开启。

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40年来，他一直在挖掘，为的是搭建起这座巨兽世界，让它从大地上站起，为了他的思想，他的肉体面对了这一切：不解、迷茫、寻找、创作、组装、时光。
“中华巨兽”系列成为他复活《山海经》宇宙的载体，从传说到现实，从平面转到立体，从笔墨转到细胞，从封闭静止的手绘图转到了作为开放式装置的生物。

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他所做的，是重新赋予社会应有的价值：那些超越物质层面的、精神性的价值——帮全民寻找持久专注力。
正如肖迪所说：“我的目的不是要让游客有任何感觉。我只是想让置身其间的人，感受到巨兽的宏伟。当他在矿坑公园看见金陵辟邪时，思想各异的人在这样的地方挤在一起，他们的思想就会团结一致。这就是我设计超大型仿生生物的目的，它跟那个渺小个人的想法毫无关系。 ”

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这就是肖迪梦想的巨兽宇宙，他希望成为宇宙中的“帝逡” 。肖迪艺术的计划之一，就是调和我们与世界的关系，不是通过抗议、讽刺或政治隐喻，而是通过心醉神迷般的凝视使人尖叫的巨兽。
传统旅游项目普遍存在三大痛点:批量生产缺创意、过度包装缺匠心、情感匮乏缺冲击。肖迪将自己的艺术作品带出封闭空间，以“巨兽”为载体，以中国古文化为内容，在景区开放空间中举办大型个人艺术展，让艺术走进人群，鲜活生动。
1、批量生产无创意
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【肖迪|图书《草图》惊艳面世！肖迪计划用作品缔造全民艺术美育新空间（中）】互联网创造了一个以往传统艺术中没有的对接关系。在这种关系的孵化下，艺术作品的可复制性和艺术家的个人特性之间的矛盾愈加明显。
哲学家瓦尔特·本雅明在1936年的论文《机械复制时代的艺术作品》中就提到从19世纪开始，摄影机、相机等的发明使艺术变得可以被大量复制和消费，导致了艺术作品的独特性泯灭。
而肖迪独特的艺术，以巨兽为承载物，由于技术与成本的壁垒，从草图-模型-组装-调试-运行，一个作品大约8-10个月时间，大大抵制了绝大多数被市场复制的命运。文旅的实质是靠作品说话，批量复制、拿来主义最终会被市场唾弃。
21世纪没有哪位文旅界的企业家会比肖迪如此醉心于艺术。每个巨兽于他而言都是一件作品，其间投入的情感和汗水将造就它的绝无仅有。