时尚cosmo$时尚守艺人 | 屏风画艺术家张弘扬：一屏一画皆动情( 三 ) 双奥之城|文化之都|文化带|奥

她从前大大咧咧，非常外向。把画画作为职业后，积累得越多，思考得越多，整个人逐渐安静下来，给人以性格内向的感觉。

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■2021年｜《应月感怀系列》｜绢本设色
不过，张弘扬也可以是洒脱而活泼的。她喜欢跟小姐妹们聊天，或者去大自然中看风景，感受生动的气息。旅行中捕捉到的画面、气韵或心情，都有可能被她呈现在屏风上，提升整幅画的气质。
张弘扬的居住环境和日常节奏，颇有几分归田隐居的意味，但她不认为这种生活方式会让自己跟社会脱节。
一方面，她能借助手机、电脑等通信工具，随时随地与外界沟通，了解周围发生的事；另一方面，“酒香不怕巷子深”，只要你有才华、有能力，总会被这个时代和社会所发现。
“我觉得这个时代，还是一个你有才华，大家都愿意来了解你，都愿意来挖掘你的时代。”
张弘扬觉得，真正有才的人一般是不会被孤立的。
这个观点放之屏风的发展史上，似乎同样成立。据记载，屏风的使用在西周早期就已开始，专门设置于皇帝宝座后面，以木为框，高八尺，裱绛帛，上绣斧纹，斧形的近刃处画白色，其余部分画黑色。起初，屏风作为天子专用器具，是帝王权力的象征。

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汉唐时期，屏风走进达官显贵和富裕人家，其形式也比之前有所增加，由原来的独扇屏发展为多扇屏拼合的曲屏。值得一提的是，汉代以前，屏风多为木板上漆，加以彩绘；造纸术发明后，屏风则多为纸糊。

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■六联屏风《悠居图》，于2021年创作
屏风的发展在唐宋时期达到鼎盛，并逐渐走进寻常百姓家，受到更广泛大众的喜爱。名人使用过，或画家描绘过、名家题词过的屏风，具有极高的艺术价值。
到了明代，挂屏的出现，标志着屏风的使用已经超出了实用范畴，成为纯粹的装饰品。如今，屏风种类繁多，一般按形制、题材、材质和工艺划分。
张弘扬告诉COSMO，在当代，屏风画也没有明确的流派，“基本上，你画在纸面上什么样，就用什么样的方法去画屏风。”屏风只是一个载体，具体画什么内容，用什么风格，在于画家个人。

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■2021年｜《茶歇?躺平圖》｜绢本设色
从事屏风画创作八年多来，张弘扬有感于大环境的变化。
“身边的人对屏风的了解更深、更多了。以前跟他们讲屏风的时候，他们需要反应一下，对‘屏风’这两个字，或者说对这个事物的认知，比较模糊。现在说到屏风，他们反而能比我接触到或认识到更多的屏风种类、样式和画面。”
张弘扬观察到，屏风在当代人生活中的存在感越来越强了。
以前，人们在做装潢或陈设时，很少会考虑到屏风；而现在，哪怕只是为了美观，他们也会用到屏风。用户的变化带来了行业的变化，随着国内装裱店、家具店的加入，屏风的样式、支架、装饰材料等也变得日益丰富。

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站在绘画角度，屏风画和国画的显著差别主要有两点。其一，屏风所使用的画面往往与宣纸不同；其二，国画是在水平面上作画，屏风则是画在垂直面上，这对创作者提出了更多的要求。
首先，创作者需要具备一定的材料学、化学知识；其次，创作者必须具备扎实的绘画基础。正如张弘扬所言：“掌握好纸面上的绘画技巧以后，在屏风上画就相对来讲熟练一点，不会一下子手足无措。”