肖像画|荷尔拜因的“肖像捕捉”，看到博学与奢华的文艺复兴( 二 ) 绘画|画家|伊拉斯谟|肖像

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荷尔拜因，《终点，伊拉斯谟的雕塑》，约1532年，美国克利夫兰艺术博物馆藏
成为宫廷画家后，荷尔拜因以各种不同的方式描绘着伦敦的贵族男女，除了皮草、缎子、珠宝的渲染，荷尔拜因还将古典建筑装饰、精美的拉丁文金字、古代作家的名言融合于肖像中，以宣扬画中人的财富，以及对古希腊、罗马文化和意大利文学的了解。

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荷尔拜因，《康沃尔的西蒙·乔治》，约1535-1540年，法兰克福施泰德博物馆藏
在展览中多幅肖像人物的手中抓着不同的物件，最为常见的是书本或折叠纸张。可见荷尔拜因对视觉与文字的关注，这也是他在英国广受欢迎的关键。因为在英国漫长的历史中，文字的力量通常胜过绘画。

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荷尔拜因，《韦迪家族的一员》，1533年，柏林国立博物馆藏
象征意义，通过符号识别身份
通过对象征意义的研究，学者们进一步解读《一位带着松鼠和椋鸟的女士》。其中顽皮而勤奋的松鼠是理查德·洛弗尔（Richard Lovell）家族的徽章，所以画中身份不明的女子被认为很可能是理查德·洛弗尔的妻子，在其诞下一子后，理查德·洛弗尔委托荷尔拜因为她画了这幅肖像。而椋鸟（starling）也有双关之意，其读音与诺福克（Norfolk village）的东哈林（East Harling）相似，洛弗尔的庄园就位于东哈林。
所以，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）并不是唯一一个在作品中玩弄谐音梗的艺术家，在杜尚之前五百年，荷尔拜因就在安排了在安妮耳畔低语的鸟，在视觉形象中嵌入听觉语言。

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荷尔拜因，《亨利·霍华德，萨里伯爵》，约1532-1533年，色粉笔和墨水，英国皇家收藏
通常荷尔拜因在画肖像之前，会用色粉笔和墨水精确地构架人物造型，并以微妙的神韵诠释人物个性。但高科技成像研究显示，在为《一位带着松鼠和椋鸟的女士》添加动物之前，这幅作品几乎已经完成，荷尔拜因通过构图的巧妙调整，以达到可能是赞助人在最后一刻提出的要求。画中的宠物松鼠不仅代表了家庭，也炫耀着拥有家族徽章的上层阶级身份。

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荷尔拜因，《托马斯·克伦威尔》，1532-1533，纽约弗里克收藏馆藏
荷尔拜因还为每位画中人量身打造精美的画面空间，这很可能是在他们协商后制定的——书、文件、写有地址的信件，围绕在肖像周围，精心挑选和逼真渲染的物品，表明各自的兴趣、等级和地位的不同。

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荷尔拜因，《坦塔罗斯（希腊神话宙斯之子）》，水彩附金色浮雕，1535-1540，华盛顿国家美术馆藏
除了肖像画外，荷尔拜因还设计过精美的装饰图案供技艺精湛的金匠制作。在那个以装饰识人的时代，贵族和富人以佩戴委托制作的珠宝彰显自己的品位和学识。荷尔拜因设计有复杂的吊坠、印有格言的徽章、黄金珐琅书籍封面、装饰扣等，展览也展出了这些与绘画有一定联系的物品，它们共同阐述着艺术家工作方式，并让人看到荷尔拜因的肖像画不仅仅是将所见事物直接记录，而是把不同时间下的物件组合在画面中。相较展览中扬·戈萨特（Jan Gossaert，约1478-1532）、昆汀·梅蒂斯（Quentin Metsys，1466-1530）等同时期其他艺术家的作品，更能感受到各自的不同。