手相庆！一幅500年前的怪画，只画了3个老头，却让如今很多画家羞愧

艺术，既需要传承又需要创新，这是共识。那些泛黄而脆弱的稀有古画，今人有幸观摩时都不禁要心生敬畏——不仅感叹于历史大浪淘沙却仍对艺术留有怜悯，让这些数百千年前的古人笔墨仍能呈现在我们面前，同时，也不禁要感叹艺术有着强大的时空穿透力，即便历经百千年的时光也仍然不能埋没它的光芒。

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李世达绘画无可否认，时代发展至今使得任何领域都达到了最为繁荣鼎盛的高点，以艺术而言，恐怕没有哪个历史时期的艺术及其衍生行业能有如今这般繁华——各种艺术思想流派可以自由而任意地开辟、任何艺术作品皆可以超越地理限制任意流通、富有的藏家可以满世界地搜罗艺术品、画家能快捷地在现实或者网络中找到自己的市场……
也许正是这种艺术繁荣的表象，使得不少如今的画家发出另一种感慨——当代艺术，已经超越了古人！这种超越古人的错觉其实绝不仅仅只是画家有，很多当代的书法家也敢放胆狂言如今已是书法的巅峰时代。

【手相庆！一幅500年前的怪画，只画了3个老头，却让如今很多画家羞愧】

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局部诚然，若是只看由艺术衍生的周边事物，古人自然早已被远远抛在历史的尘埃当中，但如果论及艺术本身，也许任意拿一幅古人的画出来都足以让如今很多画家羞愧难当。
五百年前曾有一个画家留下了一幅“怪画”，这幅“怪画”初看毫无高度，他只画了三个怪模怪样的老头，却被历代名家奉为传世经典。
如今，这幅画被塞在了故宫某个藏馆的角落中，但这一点也妨碍这幅画继续嘲讽着如今那些狂妄的画家们。

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局部画家李世达是明中后期有名的文人画家，他的一生基本活在相对繁荣的时代里，在他留下的传世作品大多是那种闲情逸致抒发雅意的典型文人画，唯有这幅“怪画”既无高雅的情怀又无清爽的笔墨，但从他落下最后一笔起，这幅“怪画”就开始嘲讽那些狂妄而不知自弊的人。
画中三位怪模怪样的驼背老者，尽管自知身残佝偻却仍浑噩自乐，三人在路上偶遇相顾而笑，不以自身弊病为悲，反喜众人皆驼，拍手相庆，幸灾乐祸于世人皆各有陋弊。

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局部李世达此画不是要颂扬乐观与豁达，而是意在鞭挞这种狂妄无知的自满自得，他有感于时弊而放下那些闲情逸致式的文人笔墨，转而用干练而沉重的线条勾勒出这样三个驼背老者，或为讽世、或为呐喊，寥寥数笔就直截了当地揭开世人之弊。
反观当代一些自比文人的画家们，除开画一些颂圣式的媚世之作以外，就是画一些讨喜的逢迎之作，对于艺术的追求也只不过是紧盯着藏家的钱袋子而已，在以名号为尊的画风潮流之下幸灾乐祸于大家都一样，拍手相庆高呼当代艺术已远超古人。

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局部而李世达五百年前的这幅“怪画”，就如同为当代画坛的众生像作了生动的描绘，让如今很多画家羞愧难当——除开逢迎与钻营之外，当代艺术还有什么于现实有积极意义的表达呢？