the|一代舞王金·凯利拍摄《雨中曲》时高烧40度，依旧边唱边跳电影|阿瑟·弗里德|Singin'|影像

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电影《雨中曲》(1952)蓝光版封套
在过去的70年里，只要说起美国歌舞片，总会有这么一组镜头立刻浮现在我们眼前：滂沱大雨的街道上，一个快乐无比的灰衣男子在雨中边舞边唱，尤其是他那个纵身一跃勾住电线杆子的画面更是永远定格在千万影迷的心目中。
这便是堪称影史第一歌舞片的《雨中曲Singin' in the Rain》(1952) 。

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金·凯利在电影《雨中曲》(1952)中的影像
【从词作者到制片人】
1927年，随着华纳公司的《爵士歌手The Jazz Singer?》(1927)在美国上映，有声片开始进入历史舞台。在它发展的早期，由于技术上的限制，台词对话少，以音乐为主的歌舞片占了多数。
1928年，创立不过4年却已成绩非凡的米高梅公司也决定开拍自己的第一部歌舞片。就在公司招兵点将之际，一个名叫阿瑟·弗里德Arthur Freed(1894-1973)的纽约词作家毛遂自荐找上了门。

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阿瑟·弗里德
他拿出自己与作曲搭档纳西·赫伯·布朗Nacio Herb Brown(1896-1964)合作完成的曲子，公司主脑欧文·萨尔伯格Irving Thalberg(1899-1936)大为欣赏，立即让人围绕这些曲子创作完成了公司的首部歌舞片《百老汇旋律The Broadway Melody》(1929) 。
影片上映后一炮而红，并夺得了1929年的第2届奥斯卡金像奖最佳影片奖。

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电影《百老汇旋律》(1929)剧照，贝茜·洛芙Bessie Love(左)和安妮塔·佩姬Anita Page
巨大的商业成功让阿瑟·弗里德和纳西·赫伯·布朗成为了米高梅当时的首席音乐创作搭档，不过前者更因为强烈建议将《绿野仙踪The Wizard of Oz?》(1939)翻拍而立下奇功，一举从词作者成为制片人。
随着战后米高梅歌舞片大获成功，制片人阿瑟·弗里德理解了歌舞片唱段和为其提供叙事架构的故事之间的关系。

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朱迪·嘉伦Judy Garland在电影《绿野仙踪》(1939)中的影像
有些评论家看不上歌舞片的次要情节，认为那些不过是歌舞表演之间的填充物，但这样一来他们就错过了歌舞片类型形式和情感上的动人之处。
所有的类型影片，或者说所有的好莱坞影片，都不同程度地寄托了乌托邦的理想。
从银幕上对日常小事的想象和日常小事本身的张力，到片中“现实”冲突与“理想主义”结局的张力，影片都会投射乌托邦理想，即一个秩序井然的社群。

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左起：金·凯利、黛比·雷诺斯、唐纳德·奥康纳在电影《雨中曲》(1952)中的影像
在歌舞片的情节中，也会明显出现这种现实乌托邦的叙事策略。
影片将最终演出的筹备过程和男女演员的情感发展娓娓道来，最后设计出一个乌托邦式的结局。
演出大获成功，而男女主角终于结合，当二人唱起歌跳起舞，观众就可以预料到这一结局。

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左起：唐纳德·奥康纳、黛比·雷诺斯、金·凯利在电影《雨中曲》(1952)中的影像