印象派&卡勒博特的菊花，现在看似很普通，却是印象派出人意料的静物画

【印象派&卡勒博特的菊花，现在看似很普通，却是印象派出人意料的静物画】
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古斯塔夫·卡勒博特（1848-1894），是法国印象派画家，他的油画《花园里的菊花》，在欧洲绘画系中，这幅画它概括了一种在其时代之前未曾见过的描绘静物的新方法。
卡勒博特于1893年完成了这幅极不寻常的花卉静物画，当时他住在巴黎郊区，靠近阿让特伊尔的塞纳河畔。
这位印象派画家搬到那里是为了重现他在耶雷斯的家，重新过他所珍视的沿河乡村生活，他在老家的房子在他母亲去世后被卖掉了。

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尽管卡勒博特是一名喜欢过园丁式生活的艺术家，但直到19世纪80年代，他才对花卉学科产生了兴趣。
并且开始创作花卉静物画，他描绘了他在巴黎西北部塞纳河畔的小镇上的新家周围种植的鲜花。
他在新家的小院里种植了几种类型的花，包括玫瑰、鸢尾花，以及在我们当代人看来可能是十分普通的花，但实际上在当时被认为是，对所有来自中国和日本东西的异国情调的时尚追求，比如菊花。

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菊花在那时的法国非常受欢迎，法国人以其绚丽的色彩和与东亚的联系而闻名，而东亚的艺术和文化深受欧洲人的钦佩、追捧。
这种不同寻常的、有密集花瓣的花朵，在近距离观察更美艳动人，之所以画菊花，与卡勒博特用植物图像装饰餐厅门的项目有关。
这一构思类似于他的朋友莫奈以他自己在吉维尼的花园为基础的装饰系列，如睡莲系列油画。
画家捕捉到阳光从花朵左边落下洒满画面的瞬间，在右边绿色的花梗上投下了阴影，还有一道特别的光芒，它亲吻了白色、黄色和橙色花瓣。
我们在观赏这幅花卉静物画时，感觉是从高处俯瞰，但又非常接近，就好像我们来到了花园里野生生长的花丛中，或者，可能是在卡勒博特自己的温室里，他在那里种植了许多不同的花。

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对于卡勒博特同时代的人来说，这么一幅画很可能会被视为另类。
他们习惯于在室内场景中近距离看到花瓶中插花的形式，或者从远处看到花园景观中的花，当时通常被归类为风景，而不是静物。
这一点很可能会让他们感到诧异，因为他们搞不清楚这幅画到底是叫风景画还是静物画。
然而，在这里，艺术家用人们对插花作品的仔细研究来呈现菊花，同时清楚地揭示出花朵仍在生长。

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构图在左下角和右上角被裁剪，以突出丰富、密集的花朵。
印象派和当时的其他艺术家探索过的户外瞬间“快照”，体现在这幅画布上，前景显得如此突出，以至于在它之外什么也看不到。
当我们走过时，我们的视野似乎已被成熟而饱满的花朵瞬间吞没了。

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莫奈喜欢在自家的花园里转悠以获得当天的作画灵感。
事实上，卡勒博特在晚年深受他的朋友莫奈的花园意象的影响，他看过莫奈为印象派首屈一指的艺术品经销商杜兰·鲁埃尔制作的门。