南柯记！东西问 | 吴凤雏：汤显祖戏剧何以促进中外文化交流互鉴？

(东西问)吴凤雏：汤显祖戏剧何以促进中外文化交流互鉴？
中新社南昌2月22日电题：吴凤雏：汤显祖戏剧何以促进中外文化交流互鉴？
中新社采访人员吴鹏泉

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“情不知所起，一往而深。”四百多年前，中国明代戏曲巨匠汤显祖创作的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》(合称《临川四梦》)，被视为世界戏剧艺术的珍品，至今在中外舞台上盛演不衰。
汤显祖戏剧缘何远播海外，在世界范围内受到关注？汤公戏剧作品在中外文化交流互鉴中发挥了怎样的作用？江西省抚州市汤显祖国际研究中心主任吴凤雏近日接受中新社“东西问”独家专访，对此进行深度解读。
现将访谈实录摘要如下：
中新社采访人员：汤显祖被誉为“东方莎士比亚”。您认为汤公和莎翁的戏剧作品有哪些共性？
吴凤雏：汤显祖和莎士比亚生于不同国度，出自不同文化背景和生活环境。巧合的是，他们身处同一时代，并同年谢世。在肯定人自身价值和尊严、追求心性自由和幸福方面，两人作品取向相同。
他们都是时代的思考者和梦想者，站在时代前列，传播前卫思想。莎翁生活在伊丽莎白一世和詹姆士一世时期，当时英国处于反思中世纪文明的文艺复兴时期；汤公生活在中国明代中晚期，正是阳明心学对程朱理学的反思时期。他们共同思考何为人的尊严、如何求得心性自由。现实中，“神”和“理”的势力都太大，因而他们的作品托之于戏、托之于梦。莎翁有仲夏夜之梦、老国王托梦等；汤公更是“因情成梦，因梦成戏”，游园惊梦、晓窗圆梦、南柯一梦、黄粱美梦等“四梦”，都是通过梦来寄托作者对现实世俗之所思。

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2016年，“跨越时空的对话”——纪念文学巨匠汤显祖和莎士比亚逝世400周年主题展在布鲁塞尔中国文化中心举行。中新社采访人员沈晨摄
他们都讴歌被压抑的爱与情。情爱在汤、莎剧作均有大量表达，如杜丽娘是“至情”典型，一往之情，可生可死；朱丽叶则是“向死而生”。两剧虽悲喜结局不同，但皆讴歌纯洁爱情、反父权，实为反道统、反神权。
他们都深刻揭示人性被扭曲，生动展示人性之回归，给人以信念与启迪。“生存还是毁灭，这是个问题”是《哈姆雷特》经典之语，这种纠结、困惑、犹豫体现在行动上和思考中，更反映出那个时代人的困惑和纠结。这个问题，莎翁遇到，汤公同样遇到：如仕宦或者弃官、坚守还是放弃等，在剧中人物柳梦梅、李益、淳于棼身上均有刻画描写。
中新社采访人员：汤显祖创作的《临川四梦》，为何代表了中国古典戏剧创作的高峰，被视为世界戏剧艺术的珍品？
吴凤雏：《临川四梦》又称《玉茗堂四梦》，是汤显祖所著《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四大名剧的合称。《临川四梦》中写了这样四个梦：《紫钗记》里的“晓窗圆梦”、《牡丹亭》里的“游园惊梦”、《南柯记》的“南柯一梦”、《邯郸记》里的“黄粱美梦”。

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演员演出赣剧折子戏《临川四梦》，此剧择取明代戏曲家汤显祖的《牡丹亭》等经典片段。中新社采访人员陈小愿摄
汤显祖在谈到“四梦”创作时曾说：“因情成梦，因梦成戏”，“梦”只是戏的表现手法，“情”才是汤公戏剧要表达的主旨。前二梦《牡丹亭》《紫钗记》讴歌了人间“善情”；后二梦《邯郸记》《南柯记》讽谕和鞭挞了人间“恶情”。无论是对“善情”的张扬，还是对“恶情”的否定，“四梦”都体现了“情在理亡，理在情亡”的情与理之矛盾，实质是当时新生与腐朽斗争的曲折投影。剧中情与理的对立，恰恰反映了中国晚明社会广大民众对专制政治和宗法道统长期压抑人的自然权利、合理个性诉求的不满与憎恶，体现出鲜明的反封建道统、倡人文启蒙的思想倾向。