黄公望@著名山水画家姜金军：中国绘画的诗性浪漫

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中国绘画的诗性浪漫
文/姜金军
在中国绘画历史上包含着丰富的诗性的感怀，这是一种抒写性灵的美，中国绘画史上有无数多的关于绘画的浪漫的表述方式，如元代画家倪瓒的“逸气说”，他说；“余之竹，聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉？”他论述自己画的竹子，就是聊借以抒发自己心中的逸气，并不管它叶子的多少，也不管它的竹枝的斜还是直，只是觉得要借助这种好玩的形式使自己的心意得到抒发，他在另外一幅作品的题跋当中也说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草。”这样的绘画观念，一个是因着元朝时候的独特历史背景，同时也揭示了中国绘画的某种浪漫气息。在那个时代，这是一个较普遍的现象，吴镇也有这样类似的观点，他说：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。”吴镇认为绘画就是士大夫在他们的“正式工作”之外而进行的一些有趣的心性的宣泄，一时兴起，然后挥毫泼墨，进行一种精神上轻松愉悦的调节，而不是那些类似于画工的创作标准，或者是严格意义上的对于画的品鉴标准。
把绘画当成一个游戏的状态，认为是一个很好玩的事情，这是一种浪漫的诗性的创作心态，类似于这样的创作心态历史上还有非常多，比如元代黄公望说：“画不过意思而已。”就是画画不过就是有一些意思而已。这些观点比较相近于大众对于绘画的认知，就是觉得绘画应该是类似于很闲雅的这个样子。
清代诗人袁枚有“性灵说”，他在《随园诗话》当中有这样的表述，他说“性灵之外本无诗”，就是说作诗要有人的真实的性灵，这才是诗的价值，所以袁枚特别强调这一点，做诗不可无我，就是我自己的这种内心、心性与他人，与古今所有人，与天地都有一个不太一样的这样的一个独特性的东西存在，这样的一个性灵的状态是袁枚“性灵说”非常强调的，那么围绕着性灵呢，中国的绘画史上许多与之类似的表述，如元代倪瓒的“逸气说”、元代吴镇的“墨戏说”，包括元代黄公望“画不过意思而已”，围绕着这关于绘画的一些抒写性灵的观点，我们可以大概去把中国绘画与中国诗歌去进行相应的比较，这种比较方式除了诗歌的韵律、诗歌的意境，从多方面都有相通相合的地方，比如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。这是一首几乎所有人都熟悉的诗，从诗所描绘出来的景色，我们大家都能看得到，诗所描绘出来的色彩和事物的数量，大家都能看得到，但是诗所描绘出来的节奏以及时空观念，可能就容易被忽视，这“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，从眼前所看到的景象，黄鹂、翠柳，白鹭、青天，这样的色彩关系其实是非常有意味的，这“两个”对“一行”以及“两个”的“个”的这种用法，就像王冕的诗当中“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”，这“个个”就用了那种鲜活的状态，那种巧妙的可人的状态，就把笔墨应有的那种巧妙的趣味，给它点的特别的活泼，而这种活泼状态在诗和画当中其实有很好的一些对应关系。那么绘画当然是以图像的形式来呈现，可是在呈现图像的时候，那种诗人把“两只”用“两个”来形容的时候，画家把两根“线条”或者两个“点”如何运用，或者不同的描法，比如十八描，或者用不同的皴法，比如说卷云皴，劈斧皴，这样不同的皴法来表述这样的一个他眼睛看到的事物，它的那种好玩的，那种可爱的，这种审美心态是非常值得我们玩味的。