现实|专访|“手艺人”文牧野的极限挑战:类型化现实题材的“奇迹”之旅

作者| Mia
“要爱电影 , 而不是爱电影之外的东西 。 ”
恩师田壮壮曾经送给文牧野这样一句话 。 时至今日 , 这句话对他仍然非常重要 。 时刻提醒自己 , 享受创作中纯粹的快乐 , 通过电影去触摸人生 , 不在意外界毁誉得失 , 始终如同拍第一部电影那样全力以赴 。
大多数青年导演在成名之前需要走过一段漫长的路 , 而文牧野“出道即巅峰” , 2018年暑期档 , 豆瓣9.0分的《我不是药神》技惊四座 , 以31亿票房位列国产片影史TOP14 , 至今仍是国产现实主义题材中无法绕开的一座高峰 。 在2020年 , 他成为FIRST影展的“一号人物” 。 这个被徐峥称为“天生就要做导演的人” , 于今年春节档 , 带来了自己的第二部长片《奇迹·笨小孩》 。
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尽管在开局初期略显不利 , 但该片凭借着豆瓣评分7.4分和档期内不错的口碑质量优势 , 爆发出长尾效应 , 一度逆跌 , 据猫眼专业版显示 , 其预测票房落点也从9亿左右一路上调至13.49亿+ 。 《奇迹·笨小孩》影片所呈现出坚韧不拔的走势 , 和后续爆发力 , 恰如片中人物不屈不挠的拼搏精神 。
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现实题材与商业性之间俨然找到了一个最佳平衡点 , 文牧野的导演技法也越发显得娴熟 , 他自己又是如何看待和解读这部作品的?我们和文牧野进行了一次深度对谈 , 尝试还原《奇迹·笨小孩》的整个创作过程 。
当主旋律遇见现实题材 , 如何找到娱乐性的最佳平衡点? “奇迹”属于片中的电子厂七人组 , 属于有“先心病”但成功打败病魔的年幼妹妹 。 “笨小孩”则指向不那么被命运眷顾 , 但凭借勤奋善良成功翻盘的片中人物们 , 或许也正隐喻着曾经高考290分、用了三年时间考上北电研究生的文牧野自己 。
他们遇到的第一重困难便是时间 。 “这是一次极限操作 。 ”《药神》有两年半年时间进行剧本打磨 , 但《奇迹·笨小孩》剧本、拍摄、后期总共加起来只有一年创作时间 , 对导演基本功提出了较大挑战 。
另外由于献礼片属性 , 在考虑到“生活是最大的反派”的前提下 , 需要思考如何带来励志的精神正能量 , 因此不同故事线之间需要不断协调和融合 。
厦岗村这类城中村距离CBD一步之遥 , 堪景推进得很快 , 但实际拍摄会有难度 , “每天的人流量一二百万人 , 实景拍摄的时候 , 我们面临最难的问题就是如何控制围观群众” 。
另一重困难则是深圳变化莫测的天气 。 他们一共遭遇了四场台风 , “需要下雨时 , 却是晴天 。 需要晴天时 , 却是下雨” , 事实上 , 那场主人公景浩跌落人生谷底的暴风雨 , 是由团队用幕布遮住天空 , 用两辆大吊车完成的 。
如何凸显真实感?大多数观众会被当中接地气的生活细节所打动 , 街头奔走的小贩 , 华强北的手机店主 , 乃至景浩住的老楼 , 灯火下的一碗饭 。 而这些市井烟火气的美术、摄影、场景 , 也有效提升了影片质感 , 以及情节可信度 。
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这种质感首先基于充分的前期调研采风 。 “本来想去华强北 , 结果发现那里已经改成卖美妆的了 。 在深圳 , 我们采访了几位跟拍打工者的纪实摄影师 。 其中有一位花了近30年时间 , 专门跟拍深圳、东莞及周边的打工者 , 有300多万张照片 。 ”