山静居画论$国画一片黑黢黢，这就是国家画院副院长的水准？

中国绘画史上，从来不缺少书画兼修的艺术家，如今书法家画画的越来越多，曾来德是其中一位。

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曾来德主要的身份是书法家，任中国国家画院副院长、书法篆刻院执行院长、中国书协理事。他的书法多取法自民间书风以及日本现代派创作理念，作品给人“惊世骇俗”的感觉。

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他的书法作品更多的是带有探索性质，所以很难被大家理解，也因此受到很多诟病。更因为他是刘晓庆的书法老师，在刘晓庆办展、卖字的时候，受到很多批评。
今天我们不去讨论曾来德的书法，而是要看看他的国画。

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书法家为什么要画画，无非这两种原因，一是自己真心喜欢画画；二是利益所致，俗话说“好字不如烂画”。曾来德属于哪一类型？
曾来德画山水居多，这也是当下书法家画画大多会选择的题材之一，其次是写意花鸟。顾恺之言：“凡画，人最难，次山水，后狗马。”这其中可道出一些缘由。

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曾来德山水多以焦墨为主，虽受西方艺术的影响，但其山水还是没有逃脱传统山水藩篱，仍追求山川浑厚、草木华滋的境界。但他的一些山水画，甚至不能称之为“山水画”。
山水画讲究笔墨、气韵和意境。中国画中，笔墨是基础。石涛在《画语录》云：“笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌，辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解氤氲之分，作辟混沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也……”

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观曾来德山水画，笔墨混沌，虽然他一直强调自己讲究墨的用法，追求焦墨山水的意境之美，但其作品中完全体现不出来。焦墨山水强调干裂秋风般的沧桑之美，也最能考验画家驾驭笔墨的功力。
曾来德有书法基础，以书入画，选择焦墨是比较明智的，但，观曾来德多幅作品，画面展现的是焦墨山水之形态，实则无焦墨山水之韵味。
画面黑黢黢的色块堆积，既不见笔墨，有没有“干裂秋风、润含春雨”的意境之美，如果不是冠上“曾来德”三个字，这种作品应会被认为是美院入门学生的练笔。
气韵是中国画的最高境界。清方薰在《山静居画论》中说：“气韵生动为第一义。然必以气为主。气盛则纵横挥洒，机无滞碍，其间韵自生动矣。”
画家要使得自己的画作达到气韵生动的境界，不仅仅要下笔墨功夫，要有经营画面位置的能力，更要在画外下苦功。曾来德山水画哪看得出用心经营位置，哪有气韵可言。

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意境是山水画的灵魂，一幅没有意境的山水画是没有生命力的。一幅好的作品可以引起观者的共鸣，而不是画家一个人的自嗨。
曾来德的艺术理念是挑战传统，努力创造新的艺术理念，但未能如愿以偿。其作品太张狂，缺少文气。
曾来德在刘晓庆的“书法”展上高调亮相，引来骂声一片。历史上，有些人是借老师出名，有些人是借学生出名。曾来德又是属于哪一类？