成长|片场也是战场，《演技派》让观众看到双重“真诚”的温度观众|新人|演艺|节目|表演|片场

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从专业角度出发的《演技派》，无论在节目模式、演技教学还是拍摄方式上，都以严谨的态度贯穿全程，在展现表演的专业、节目的真实、用心的力量之外，也还原了新人演员最初的模样和梦想的力量，双重“真诚”让观众感知到“不追光，去成为光”的主题意义。

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不同类型导师各下“猛药”

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导师张静初则善于用女性的感性思维带领学员去思考角色。为了教导学员“打开五感”培养演员的信念感，她带领大家探讨“失恋、热恋、暗恋”等情感向命题，让大家在交流中去触摸人物的真实温度。

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而导师张颂文则偏重于人物细节的塑造和故事逻辑的架构。在教学过程中，他常常感叹“不想让大家重走弯路” ，因此不仅带领学员进行人物观察训练，通过细致观察准确无误地判定路人的身份与生活习性，还令其进行实地模仿和沟通，极大地提高了学员的细节捕捉能力和角色塑造能力。

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有了导师们的全力付出，新人演员们以肉眼可见的速度成长起来，不但重塑对表演的认知、转变对演技的态度，还在不断地实践中摸到属于自己的演艺“脉门” 。他们对老师的感情也正如新人演员郑湫泓所言， “庆幸演艺道路有这些‘光’指引” 。
节目中，我们看到了新人演员在演技和品德上的不断努力学习与进步，同时我们也能看到他们对演艺界前辈的优秀品格进行了继承与发扬。对于当下影视环境和演员职业现状来说，这不仅是一次生动的教学，也是整个演艺行业回归“演技”本身的初心。

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是片场更是职场
真实聚焦影视从业者的生存现状

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当你没有那么多选择，就要去深挖、拓宽更开阔的路径。在《演技派》这个真实试炼场上，从开始的发布角色任务、强化训练、试戏考核到最终的结果复盘，我们可以看到新人演员的不足，但更被他们的成长和努力所感动。从初期较为夸张的表演形式到自然的情绪表达，从投入不了即兴表演中，到“被练得一点都不怕即兴” ，不难看出新人演员的成长和在磨炼中的收获。

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另一方面，在他们接受大众检验的同时，《演技派》也用专业性的表现手法、讲述方式，让观众更加了解他们的生存实状，实现新人演员在镜头前努力向上、观众在屏幕后接收正向价值观的双向传递与共振。