超级碗|专访|“手艺人”文牧野的极限挑战:类型化现实题材的“奇迹”之旅( 二 )


如何凸显真实感?大多数观众会被当中接地气的生活细节所打动 , 街头奔走的小贩 , 华强北的手机店主 , 乃至景浩住的老楼 , 灯火下的一碗饭 。 而这些市井烟火气的美术、摄影、场景 , 也有效提升了影片质感 , 以及情节可信度 。

这种质感首先基于充分的前期调研采风 。 “本来想去华强北 , 结果发现那里已经改成卖美妆的了 。 在深圳 , 我们采访了几位跟拍打工者的纪实摄影师 。 其中有一位花了近30年时间 , 专门跟拍深圳、东莞及周边的打工者 , 有300多万张照片 。 ”
每张照片后面都有一个故事 , 他们当中有拾荒者 , 送快递的 , 他发现“许多创业者都不是主动的 , 而是由于身边的人 , 被动走上了这条路” 。 有一个电子厂老板 , 最初的赚钱动机便是为了给家人治病 , 没有特定原型人物的景浩 , 身上实际汇集着无数真实人物的亲身经历 , 因而爆发出了强有力的“催泪能量” 。

他尝试以此去贴近那个创业的黄金时代 , 这座“奇迹之城”——深圳 , 每个人奔跑在街上步速都很快 , 白手起家、功成名就的传奇每天都在上演 。 什么是深圳精神?“深圳是很热烈的 , 热量很高的 , 老百姓追求世俗幸福的能量应该是最强的 。 ”
在短暂的周期里 , 他和熟悉的团队一起克服种种困难 , “没有丝毫犹豫的时间” , 在有限的时间空间内交出了一份有戏剧张力 , 也有个人表达的答卷 。 例如编剧团队之一的修梦迪 , 也是《我和我的祖国·护航篇》的编剧 。 剧本在现场也进行了一定的文本调整 , 令人物形象更丰富可信——例如齐溪所扮演的“汪春梅” , 在原剧本中面对流氓们的挑衅并没有还手 , 但文牧野觉得这样是不合理的——“她一定会还手的” 。
好在最终完成效果不错——外界评论普遍的声音是 , 节奏掌握得很棒 , 换而言之 , 作为一部关注现实的商业片 , 取得了不错的娱乐效果 , 因此也得到了市场肯定 。 文牧野曾提到过 , 娱乐性、社会性、灵魂性是做电影必须讲究的“三性” , 如果说后两者决定着电影的品质和立意高度 , 而前者则决定着特定内容在大众市场的商业潜力 。

复盘影片所达到的娱乐效果 , 类型元素功不可没 。 一场景浩骑摩托赶往车站 , 在时间限制下 , 将紧张刺激感绷到极限;另一场景浩追车戏 , 也瞬间变身大片;文牧野喜爱奉俊昊、昆汀等“类型化的作者导演” , 而他自己也有意识地运用丰富的类型片技巧 , 铺陈动因 , 让追车戏、打斗戏、喜剧等元素合理融入 , 前半段的温情欢快 , 及后半段的酸楚与热血 , 也因此得以调和成一杯层次丰富并且“好入口”的鸡尾酒 。
奇迹小分队的诞生 , 与“手艺人”文牧野的初心从人物设置来看 , “奇迹小分队”有意识地选择了一些具有代表性、符号性的小人物 , 包括曾经做过“蜘蛛人”的辍学青年景浩(易烊千玺饰)、养老院院护工梁永诚(田雨饰)、影射“三和大神”的网瘾青年张超(许君聪饰)和刘恒志(王宁饰)、听障女工(齐溪饰)、救助流浪狗的拳击手张龙豪(公磊饰)、七十岁的瘸腿老头(巩金国饰) , 类似的典型符号式角色、群戏构建在《我不是药神》当中也能够看到 。
影片从故事层面来看 , 能够分解为几个层面:创业故事、兄妹情 。 在创业类型当中 , 为大众所熟知的有《社交网络》《中国合伙人》 , 《奇迹·笨小孩》走了一条不一样的路 , 以情感作为深层次内核 。 一部分评论所质疑的苦情 , 在他看来是有必要的 , 前期的苦情和惨做到极致 , 使得最后小分队集体爆发出的互助力量更显动人 。