美术馆|艺术与乡建｜种植大棚何以“变身”美术馆( 二 ) |上海美术学院|展览|南桥镇|艺

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穆杰团队作品《太湖石》
走出大棚，在更广袤的田野上，张一戈、陈伟朝团队带来的《PopUp 101——绽放101》在风中飘摇，也是一件为展览量身打造的作品。作品使用渔网线、防虫网等来自乡村的原始材料，邀请乡村志愿者徒手搭建，构筑自然质朴田间生活场景，也是一次公共艺术后物时代的探索。张一戈毕业于德国包豪斯大学，其教育不认为包豪斯是一种特定风格，而是一种用设计洞悉社会变化、回应社会需求的精神。包豪斯在战后重建的需求中，平衡着工业生产和手工工艺之美。

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张一戈、陈伟朝与志愿者带来的《PopUp 101——绽放101》。

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村民参与作品搭建

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《PopUp 101——绽放101》，构建过程
产自乡村的艺术品
除了大型的装置作品，展览还呈现了不少乡村建设的实践案例，包括了崇明乡聚实验田、浙江省三门县横渡美术馆、富安乡村美术馆，以及湖南溆浦北斗溪坪溪、浙江丽水松阳县吴弄村等地的民宿设计等。虽然面向不同，却均传达了建筑改造与村庄风貌呼应、乡土建造策略和当代的生活体验等艺术介入乡村、发掘乡村魅力的理念。

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展览现场
一些源自乡村、可以转化为产品的艺术作品也在大棚内展出，如章莉莉的《“百鸟林”非遗公共艺术装置》，其作品还原染坊中布条垂挂的场景，聚集了贵州丹寨蜡染、苗族百鸟衣、四川阿坝羌绣等图案纹样，讲述中国染织绣的非遗技艺之美。赵蕾的作品《搪瓷年代》，回望民众日常的生活符号和工业生产的时代印记， “物”的见证管窥了时代的留痕，勾连了历史线轴的过去、当下与未来生活的可能性。

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展览现场，章莉莉作品《“百鸟林”非遗公共艺术装置》
展览中还有一件由老物件构成的特别作品——《皮箱里的回忆》，其创作者陆燕青是南桥镇大学生村官，她是土生土长的江海村人，除了外出求学，大部分时间生活在村中。她的作品载体“皮箱”是母亲的嫁妆。她的母亲自九十年代从邻村嫁到江海村，为人母后，皮箱装的都是孩子的衣服。 “里面的衣服是我小时候的，有奶奶和外婆织的、妈妈绣的、爸爸买的、哥哥姐姐穿过的……这些封存的物品，构成了童年的回忆。 ”陆燕青说。也正是这份美好的回忆，使她在大学毕业后选择回到故土，投身于家乡的建设。村中的墙绘就出自她的手笔。

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南桥镇大学生村官陆燕青《皮箱里的回忆》。

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陆燕青（左一）与学生时代在上海美院带她毕业设计的老师穆杰（左二，其作品《太湖石》参展）分享自己的创作由来。