纽约现代艺术博物馆|她们的形象，由她们表达：MoMA里的女艺术家自画自画像|女艺术家

【纽约现代艺术博物馆|她们的形象，由她们表达：MoMA里的女艺术家自画】在一次次的艺术史矫正中，女性艺术家正在慢慢被看见。与其将所谓的“女艺术家”笼统地归在一起去表达，不如让她们自己表达自己。

为庆祝新一年的三月八号国际妇女节来临，在MoMA如今比重越来越大的女性艺术家馆藏作品中，我们邀请你与一系列女性艺术家的自画像面对面，从早期现代主义到当下，跨越各种媒介——这是她们为自己的公众形象选择的表达，带领我们一起了解女性艺术家是如何向内观看的。
苏菲·陶柏-阿尔普：忠于内在的装饰欲望

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苏菲·陶柏-阿尔普，《头》，1920? 2020 Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild-Kunst, Bonn
苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp，1889-1943）——很多时候这个名字都被她丈夫让·汉斯·阿尔普（ Jean Hans Arp）的光芒所覆盖——是位多才多艺的艺术家，参与了早期现代主义和达达主义的艺术运动。她常常将抽象主义与手工艺相结合，在不同的学科之间游走，并在许多领域中做出了深刻的创新，创造出俏皮、活泼、和谐的艺术风格。
苏菲为自己创作了这件别具一格的“自画像”，挑战了美术和手工艺之间的传统界限。她从不回避“赏心悦目”这样简单直接的创作方向，她认为：“内在的装饰欲望不应该被消除，这是人类深根蒂固的原始冲动之一。只有当我们走进自己，并试图完全忠于自己时，我们才能成功地制造出有价值的东西、有生命的东西。”
展览《苏菲·陶柏-阿尔普：有生命的抽象》正在MoMA举办，将于3月12日结束，切莫错过！
贝伦尼斯·阿博特：扭曲的脸

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贝伦尼斯·阿博特，《一位年轻女性艺术家的自拍像》约1930（底片）/约1950（变形） ? 2020 Estate of Berenice Abbott
贝伦尼斯·阿博特（Berenice Abbott，1898–1991）是位现代摄影师，在20世纪20年代为当时活跃在巴黎的一群知识分子与艺术家留下了珍贵的影像，并因20世纪30年代用黑白摄影表现纽约街头和建筑物而为人所知。在这张她为她自己拍摄的自画像中，阿博特扭曲了自己的脸，挑战了人们对女性美的刻板印象。
这张照片充满了令人不安的感觉，它与阿博特之前拍摄的“巴黎反叛者”——比如让·谷克多(Jean Cocteau)、可可·香奈儿（Coco Chanel）、佩吉·古根海姆( Peggy Guggenheim )——的迷人肖像截然不同。在某种意义上，这张照片体现了“身体”在第一次世界大战后面临技术和社会全面变革时的脆弱感。
拉托雅·鲁比·弗雷泽：我亲爱的祖母和我

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拉托雅·鲁比·弗雷泽，《鲁比奶奶和我》，2005 ? 2020 LaToya Ruby Frazier
拉托雅·鲁比·弗雷泽（LaToya Ruby Frazier，1982-）是位艺术家、教授，在芝加哥艺术学院教授摄影。她来自宾夕法尼亚州的布拉多克，从青少年时期就开始拍摄她的家庭、社区和家乡。在持续记录长达14多年间，弗雷泽近距离地捕捉到了一个日渐衰落的工业城镇，清楚地显示出个体身上的政治性。
在张拍摄的自拍像中，弗雷泽和她亲爱的祖母在一起。祖母对她影响很大，“她是我的监护人和天使。她很有智慧，知道如何在一个非常动荡、困难的时期里照顾全家人。她告诉我，我们有价值。”布拉多克原先是一个工业城市，但是在拉托雅·鲁比·弗雷泽出生的时候，这里已经被遗弃了，土地遭到了破坏和污染。弗雷泽的祖母最后死于癌症，她的母亲正在与癌症斗争，她自己也患了狼疮。这是一个家庭的故事，也是属于美国的故事。“如果你想谈论美国或美国政治，你只需看看这个小镇。尽管困难重重，来自布拉多克的人们，包括我的祖母，都为他们的家乡感到骄傲。”