爱乐|《爱乐之都》，破局之作( 三 ) 阿云嘎|舞台|偶像|文化|艺术化

因为大众层面对音乐剧的了解并不深入，因此节目利用赛制，循序渐进地带领观众一层一层地深入了解，从初亮相、1V1对抗，到与他人合作，进行作品孵化。前期更侧重于经典作品科普，中后期则将结合中国本土文化，以国民现实生活、时代精神为创作源泉，进行中国原创音乐剧创编，以达到「不忘本来，吸收外来，面向未来」的节目落点。
最后看音乐剧作品的选择——
在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，希望在一期节目中展现音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧：
《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「世界范围内音乐剧的伟大作品」，让观众们知道音乐剧的高峰；
《马戏之王》代表的是现代的，演员的靓丽，旋律的时尚，杂技的元素，让观众们知道最标准的现代音乐剧模式；
《阿波罗尼亚》代表的是流行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它创新了「环境式音乐剧」的新模式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在发展，亦在创新。

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同时，五部作品的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市奋斗的。
这就表现了音乐剧魅力之所在，它可以表达的内容、故事、思想、风格，是非常多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧可能比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。
而这，就为中国音乐剧原创留下了巨大的创作空间与艺术想象。比如本期节目被小柯高度评价的中国音乐剧原创作品《在远方》，「这是本场最舒服的一个表演，舒服来自于她说的是我们自己的故事，看起来很亲切，因为是用中文加中国人的音乐语言写的」，小柯本人也是中国原创音乐剧人，说来更有共鸣。

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在音乐剧市场起势之后，必然会有更多的音乐人承担起用音乐剧讲述中国故事、表达中国声音、发扬中国文化的责任与使命。
值得我们关注的是，我们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体产业链优势，才能对接海内外最优势的音乐剧资源，引进了代表当前世界音乐剧最高水准的优质作品。
从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年轻人颇为青睐的韩国音乐剧，再到契合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台堪称「音乐剧佳作大观」，观众将通过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的发展脉络与璀璨成果。
可以说，没有这个前提，就没有《爱乐之都》。
破地域之隔为了这样一部作品，上海已经准备了整整12年——
从2010年，上海世博会举办，世界各地与中国原创剧目在上海集中公演，使得上海全年文艺演出首次超过2万场，音乐剧崭露头角；
到2011年，上海文化广场率先提出打造「以音乐剧演出为主的专业剧场」，此后8年引进各国经典剧目、培育原创作品、孵化年轻演员；
到2017年，上海首次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧产业发展随之进入加速期；
到2018年，上海演出行业协会提出「上海演艺新空间」建设，「演艺大世界」首创「星空间」的业态新模式；