爱乐|《爱乐之都》，破局之作( 四 ) 阿云嘎|舞台|偶像|文化|艺术化

【爱乐|《爱乐之都》，破局之作】到2019年，持续多年羁绊的「原创华语音乐剧展演季」升级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才聚集到上海；
再到2022年，所有的蓄势，所有的前史，都交汇到一部上海市面对全中国的「全产业链音乐剧文化推广节目」——《爱乐之都》。

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如果说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的过程，它在上海播种、生根、发芽；那么， 2022年开始，则是音乐剧「从1到N」的历程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。
因此，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。如今，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规模的观众、最强势能的产业集群，最大规模的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制作内容、到IP开发多个领域全方位布局的文化项目，真正放眼未来，推动产业转型升级，搭建全产业链平台业务。
一个最典型的「从1到N」的举措，就是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海已经形成气候的高雅生活方式，成为国民文化生活的新选择。
而这，才是大秀之大的意义。
以前，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文化附加值的音乐剧产业，这就是社会文化资源的再选择、再配置，文化资源终于从「向下流动」转为了「向上流动」。

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1号结语
面对综艺的低迷，面对偶像的失格，面对线下演艺的困局，我们太需要一个力作，重振信心，重建秩序。
这也是为什么1号力荐《爱乐之都》的原因。
这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推动音乐剧在中国的进一步发展，中国原创音乐剧的进一步茁壮，让音乐剧这个「舶来品」染上「中国红」，成为中国与世界交流的全新艺术话语。
在交流中，对话中，在碰撞中，升腾出一份有世界格局的文化自信。