戴欣|又一扇“窗口”打开了，民歌会是新的“流量密码”吗？( 四 ) 流量|谭维维|选手|观众|民歌

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还有吉胡，有人觉得《长子》未免也太“通俗”了，但我觉得它好就好在从题材到形式都属于“这个时代” ，却保留了旧时歌谣一唱三叹的韵味。
当长子告别故乡的谷堆、星空和母亲，他要去远方，成为谁？他要忍受城市中寂落和思念，共享现代人的孤独……这很美。我们的民歌中当然要有山林和稻田，但不能只有山间和远方。
况且，这个年代，有原创民歌实在太难得了。

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音乐里要有时代的现实，要有生活，唯有与听众真正接触，才会有情感的共鸣，这样的音乐才是活着的。
至于因为过分颠覆而上热搜的Milk ，大家觉得他们唱得太流行，但在场的外国观众却很喜欢，在他们看来，在民歌里用西洋乐器、加点布鲁斯更易接受。

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这些和原作的不同，或许是音乐的生命力所在。
民歌从来不是一种唱腔，而是千百年来不停流变的乡土情怀，从屈原的《九章》到乐府歌辞，民歌的外壳变了，但内里的深魂永远是人最底层的情感共鸣。
年轻歌手们在台上唱《彩云追月》《新货郎》……这些“经典老歌”流行的时候一点也不老，甚至是真正的流行前沿，我们的父母辈当年也是紧随时代潮流在听歌的，听这些歌真的不土。
只是如今时代和听众已经不同了，大家的音乐审美取向也不一样，想要唱出老歌的灵魂，本就不必固守它们在过去的样子。
所以，这个舞台实际上为歌手们扛住了一些压力，可以修改，更鼓励原创。年轻人能把自己的音乐“实验”放在民歌中，这是古老传承在现代生活中留下的“种子”；
而我们的期望，则是种子能够生根、发芽、开花，让民歌不仅成为中国的音乐，更让世界听懂——
那些舞台上的年轻人，正是为了完成这样的野望而来的。

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E姐结语：
“暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来。 ”杨广写《春江花月夜》时所见的，是一个春花繁盛的星月之夜，流水中的月华代表“旧日” ，而星光则寓意着“新生” 。
每一个时代都是如此，旧日种下的种子，将在下一个春天烂漫山野之间。
旧日的月华当然是美好的，不然张若虚在另一首《春江花月夜》中也不会说“此时相见不相闻，愿逐月华流照君”；可如果太耽溺于旧时代，总以杨广的诗为美，那又如何去拥抱未来孤篇横绝的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”呢？
我相信音乐也一样，它甚至比文化更依赖与社会、与听众的密切联系。
要唱深邃的歌，继承过往创作者们辽阔广大的精神；更要唱当下的歌，唱所有人都听得懂、能共情、能在旋律中大笑和哭泣的歌。
民歌的种子早已经在过去种下，如今不过是春草初生，春林初盛。正如节目名， “春天花会开”——
期待人们心中的种子会自然生长，因为怀有热爱和梦想的人总会自由歌唱。
他们歌唱鸿雁、歌唱流水，也歌唱自己的生活；他们坚守热爱、始终相信，下一个春天会比这个春天更美丽。