德尼罗|编剧张冀：编剧是靠漫长时间磨练技艺的匠人时间|电影|观众|技艺|创作|张冀

北京电影学院的影视金融班2月课堂，荣幸邀请到了著名电影编剧——张冀老师，为同学们分享创作经历。
张冀——中国著名电影编剧

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曾获第33届中国电影金鸡奖最佳编剧奖，第15届中国电影华表奖优秀原创剧作奖，第4届北京国际电影节最佳编剧奖，第5、6届中国影协杯优秀电影剧本奖，第21届香港电影评论学会大奖最佳编剧奖等。
电影到底是谁的中心制？
作者电影，基本是导演中心制，在某些大导演手里，剧本只是一个为他们在现场创作，与演员或与后期剪辑沟通的一种手段。香港的王家卫，据说拍片时没有剧本，是现场与演员进行灵感碰撞为主的创作方式。内地的娄烨，也是如此，他们都不以剧本为主要目标。
商业电影，相对简单，就是把剧本里写的结构、人物、主题、节奏全拍出来，照剧本来是最重要的创作原则。但在局部中，允许现场碰撞，自主发挥，灵感的，即兴的为辅助。
在以观众为导向的商业电影，大众电影，类型片里，确实是剧本，一剧之本，剧本中心制。好莱坞奉行的制片人中心制，也是剧本中心制。再大的导演，在好莱坞拍戏时，剧本是不可更改的。
剧本创作是以编剧为核心，但编剧中心制与剧本中心制，是两回事。在现场，编剧也会与导演，大演员交流，在剧作范围内，根据他们的意见来调整创作。创作是开放的，是以剧作为中心，导演不会抛开剧本做纯粹的艺术创作。
观众是治疗电影上片综合症的必备良药
剧本创作，乃至整部电影的创作，分为两阶段。第1阶段是自己闷头苦干，从无到有搞创作，第2阶段是影院上映后与观众发生交互。电影有上片综合症，都会觉得自己最受上天眷顾，最受观众喜欢，电影会大卖，但事实与观众就会教育我们不要做梦，片子不大卖，也不要咒骂观众，一定要看观众的反应。不要以一部电影的观众反应，一成不变的去看待观众，来决定观众到底需要什么，因为观众永远是变量，可以去了解观众，但不能取悦观众，因为他们永远取悦不了。电影观众不是影迷，不是文艺片爱好者所组成的群体，电影创作者，也不能保证自己能创作出影迷爱看的伟大电影。电影的制作周期是一个命脉，也是掣肘。它不像短视频那样反应迅速及时。也不要以一部电影，来决定自己或别人，创作生涯的成与败。了解和尊重观众的首要前提，是先了解尊重自己，知道自己的局限短板，才算了解自己。
电影项目分两种：罗伯特.德尼罗与汤姆.克鲁斯
电影项目分两种，一种是观众能接受，能被感动，能有情绪反应的电影，这种电影至少能保证不赔钱。至少能保证中国电影，在好不容易转轨的20年，影院，观众，制作这三者的关系能良性互动。这种电影不会赔钱，他可以保证观众持续并忠诚的进电影院。
另一种是比较小众的，是玩电影艺术的。美国顶级电影演员罗伯特.德尼罗，他的每一部电影都不是那么的赚钱，他的片酬还很高，但还有源源不断的老板愿意为他投资，为他买单，是因为老板觉得投资他，就是尊重电影艺术，为电影艺术这座大厦添砖加瓦，相当于投资艺术品。就像拍《铁面无私》时，制片人说：“找德尼罗的预算就会贵上100万美金，但他的每一个镜头都是无价的。好莱坞的Star是真·Star ，只会让你觉得超值。开拍前的洽谈，德尼罗还有其他戏，他清瘦温和、彬彬有礼，三个月后，正式开拍他的戏份，他增肥、脸上开始嚣张弥漫” 。

德尼罗|编剧张冀：编剧是靠漫长时间 磨练技艺的匠人

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