电影|豆瓣9.3！这部68年前的电影至今无人超越( 二 ) 技术|黑泽明|超越|摄影机|七武

文章图片

▲岛田勘兵卫与他的弓
02
叙事技巧
《七武士》里演员的演技是世界级的，且电影里的人物与他塑造的世界是一致的。

文章图片

▲七武士
电影里发生的每件事都感觉很真实，就像观众在看一部眼前展现的惊险纪录片，这部电影让三船敏郎成为了超级明星。他的表演很容易脱颖而出，这是有充分理由的。 (关注淘梦:iamtmeng获取更多影视干货)
志村乔饰演的岛田勘兵卫也很成功，可以说志村完全掌控了他的存在，他在《生之欲》和《罗生门》里的表现也同样令人印象深刻。

文章图片

▲《生之欲》和《罗生门》海报
《七武士》中的每个人都完美地融入了自己的角色，在这部电影中所有的演员都要重拍很多次，直到黑泽明满意为止。
他们还必须被要求完美达成目标，因为黑泽明在电影构图上要求很高。他们不得不与雨、太阳和漫长的拍摄作斗争，这在一般的电影拍摄中是很罕见的，所以拍出来的结果显而易见。

文章图片

▲《七武士》拍摄场景
还有《七武士》中的剪辑同样出彩，在好莱坞体系中，一个场景会从许多不同角度拍摄，所以剪辑师在剪辑时有更大的艺术自由。（关注淘梦：iamtmeng 获取更多影视干货）
黑泽明不是这样的，黑泽明的剪辑是事先确定的，他的镜头是根据故事板和他的绘画精心计划的。几乎没有任何创造性剪辑的空间，这使得这项工作更具功能性。
唯一例外的是，当黑泽明发现他需要用第二台摄影机的镜头来补充他忘记用第一台拍摄的一个点时。在《七武士》中促进了一定的剪辑创新。
黑泽明擦除式的转场是众所周知的，也是《星球大战》的灵感来源，但剪辑的内容更深入了。

文章图片

▲《七武士》中的擦除式剪辑
《七武士》是先行者之一，它用一系列的镜头来展示即将发生的事情，当动作出现时，我们便能够理解每个人与故事的关系。
从那以后，这种技术被使用了很多次，最著名的是在实际发生在银幕之前的泰坦尼克号沉没的画面。

文章图片

▲《泰坦尼克号》沉船场景
布景和服装都是为电影拍摄的战国时代(1467 - 1615年)定制的，这是武士时代的结束，是一个内战、混乱、社会动荡的时期，有点像蛮荒的西部。
03
娱乐性
电影是为了给观众看的，至少《七武士》是。它是1954年日本票房第二高的电影，并挽救了黑泽明的事业，因为拍摄电影花了一年的时间而且预算超支了。
从《七武士》的第一个镜头对天空中武士剪影的拍摄到和平回归，这一切都没有让人感到沉闷的时刻，并且它是令人激动的，因为当最后的攻击开始时，有一些非常惊险的动作场景。

文章图片

▲《七武士》剧照
在很多方面，它更像是一部好莱坞电影，类似于《关山飞渡》。有人用这句话批评黑泽明，也有人用这句话赞美黑泽明。