电影|豆瓣9.3!这部68年前的电影至今无人超越

塔可夫斯基曾说 , 《七武士》就是“完美电影”的定义!
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▲黑泽明与《七武士》
那么 , 到底是什么让《七武士》经久不衰 , 至今仍是经典佳作?
一部电影之所以能成为伟大的电影 , 必须具备四个标准:技术上的技巧 , 叙事的技巧 , 娱乐性 , 以及艺术价值 。
《七武士》的任何一帧 , 都是一幅画 , 这就是所谓的“一帧一画” 。 这部电影在镜头构成、演员走位、灯光方面对细节的关注是很少有电影能够达到的水平 。
01
拍摄技术
几乎没有人能超越黑泽明对摄影机的选择 。 他在《七武士》中完善了三角调度的方式 。 使得观众不会觉得屏幕浪费了空间 , 也不会让人觉得导演不知道自己想要什么 。
影片中 , 七个武士以一种毫不费力的方式进入画面 , 观众甚至没有意识到他们时 , 七个武士看起来好像已经在那里了 。
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▲七武士入场
还有一些壮观的画面 , 至今仍在很多电影中重现 。 比如史诗般的决斗 , 构成了塞尔吉奥·里昂每一次枪战的基础:
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▲《七武士》中史诗般的决斗
这部电影在户外使用了很多深焦镜头 , 他也通常使用比标准镜头更广的镜头 。
在当时 , 它是日本制作成本最高的电影 。
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▲《七武士》中的村庄广角镜头
黑泽明拍摄《七武士》主要使用35毫米和50毫米镜头 , 镜头可能来自博士伦 。(关注淘梦:iamtmeng 获取更多影视干货)
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▲长焦拍摄
《七武士》中的照明可谓是大师级照明 , 黑泽明对多台摄影机的使用 , 也是开创性的 。
现今 , 大卫·芬奇一直在使用多台摄影机拍摄 , 大多数电影制作人都是这样做的 , 原因多种多样 。
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▲《七武士》中的战斗场景
黑泽明之所以使用它 , 是因为《七武士》中的战斗场景无法精确重复 , 从而无法进行流畅的剪辑 , 这时运用多台摄影机就显得很有必要 。
他在之后的作品中也频繁使用这种拍摄方式 , 要知道为多台摄影机进行组合是极其困难的 。
黑泽明有一个诀窍 , 那就是他让第二摄影师拍他想拍的任何东西 , 而黑泽明只有在剪辑需要时才会看 。 否则 , 他就只能盯着他完全控制的主摄影机 。
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在《七武士》中 , 镜头的移动并不是很复杂 , 因为在如此多的灯光和镜头限制的情况下 , 几乎不可能让镜头随意移动 。(关注淘梦:iamtmeng 获取更多影视干货)
20世纪50年代的技术也没有那么先进 , 然而 , 黑泽明用演员的移动弥补了这种缺憾 。
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▲演员移动以配合摄影机运动
在这个著名的例子中 , 下雨的同时 , 岛田勘兵卫将他的弓与背景中的其他部分同步 。 不用说 , 《七武士》的拍摄是艰难而混乱的 , 黑泽明从头到尾完全掌控着整个场面 。