乐坛|《歌手》的良心不只是让好歌手发光，它还要给没落的歌坛一个交代！歌坛|市场|模式|规则|观众|人人

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2020年的湖南卫视《歌手当打之年》，从节目名称到节目赛制，都变得有些不一样了。一直被竞争对手视为标杆的王牌综艺，这次开始改变了。
改变不仅仅是一家之言。关注音乐综艺的人，早已嗅出了清新空气的味道和悸动。毕竟我们不需要任何人说坏话。人人都知道华语乐坛的衰落。
华语流行乐坛，曾经红过一阵子，曾经辉煌过，现在寂寞了。很难想象如今华语的音乐市场几乎是靠两样东西支撑的：人人讨厌的流量粉丝和一系列音乐综艺节目。
前者作品惊人的销量和参差不齐的质量，似乎在诉说着华语音乐的“悲伤”；
后者，在歌手和经典作品的持续资本消耗中，已经到了尴尬的境地。 ——高音定律和熟悉的旋律迅速消磨掉观众的耐心，不再是以前全民讨论的辉煌。

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国内音乐综艺节目的绝对代表节目，湖南卫视《歌手》，已经深刻体会到了这一点。
2020年《歌手》新赛季，全新的赛制和规则变化也能透露出其承担华语乐坛血液重构和输送的野心。
弱乐坛是时候来一场独一无二的盛宴了！
01 从《我是歌手》开始，蒙尘的声音终会发光
华语乐坛和音乐综艺的关系一直是共生的。前者为后者提供“内容内核” ，后者为前者打开培育内容的市场。
在电视还占着王者之地的年代，两者都能创造出“万人空巷空巷的奇观” 。按理说，互联网应该给华语音乐更多自由的表达和输出空间，但事实是劣币驱逐良币。
低成本低品控的网络流行歌曲充斥市场，很多优秀音乐被遇见和听到的可能性陡然下降。即使侥幸挤进了观众的耳朵里，也有很大概率因为行业版权管理规范的缺失，导致音乐创作者和歌手的利益受损。
当然，随着时间的推移，版权管理也逐渐规范，但前者的问题并未得到有效解决。
单从“唱”的方面来说，华语乐坛在千禧年后第一个十年的“虚荣心”也造成了很多弊端，就是三三三五四的人性化和非专业化。
从2012年开始，两档节目改变了市场观众对听的认知。
第一档《中国好声音》，业余爱好者专修。当然，不言而喻，好声音目前的局势正在恶化。

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另一档是《我是歌手》，可见行业水平之高。
相比于前者，《我是歌手》节目更强调高级精致的“临场感” ，对从设备、乐队到歌手的一系列人都提出了很高的要求。
除了“神仙打架”这种新颖的比赛模式之外，之所以能让观众买单甚至狂热，是因为优质的音乐本身对观众饱受“神曲”折磨的耳朵进行了一次“洗礼般的清洗” 。
就华语乐坛而言，很多因为金钱规则不好而远离大众视线的实力派歌手，最终都能拿回本该赢得的掌声和赞誉，最终让观众对“歌手”重拾这个词充满信心
这个王牌节目是对前几季华语乐坛的一个交代，但是大家看太多神仙打架的场面会腻的。这就是《歌手》熬过“七年之痒”的艰辛。

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02 观众的逐步疲软，本质是乐坛缺乏“新鲜供血”
从第一季开始，《我是歌手》的选手越来越“神” ，但观众的热情却跟不上，逐渐呈现出疲软的状态。