因为|《爱乐之都》总制作人：综艺压力很大，音乐剧“破圈”不能只靠专业人士( 三 ) 展现平|爱乐|艺术|观众|中国

像小柯和黄舒俊，他们都是音乐剧制作人。小柯十几年前就开设了自己的音乐剧剧场，他对行业的发展是非常有话语权的。黄舒俊最近五六年时间一直致力于音乐剧创作，他出品了一部名叫《马不停蹄的忧伤》的音乐剧。
节目后期廖昌永老师也会登场，他是上海音乐学院院长，同时是上海音乐学院音乐剧专业的创始人，所以他在音乐剧演员的培养方面很有话语权。而且，廖昌永老师本身也参演过音乐剧。
而阿云嘎在节目中更像是一个桥梁，他本身就是音乐剧演员，能够深刻地体会到音乐剧演员的酸甜苦辣，以及他们在舞台上的技术和难度。所以他既是一个助力者，也是一个介绍者，还是一名关心者和参与者。
而作为音乐剧圈外音乐人的大张伟，他的特点就是有各种各样的奇思妙想。他参演过的很多节目都是用一种类似音乐剧的形式进行表演的，包括今年央视春晚他和王冕带来的音乐脱口秀。所以我们也希望大张伟作为流行音乐创作者的代表，证明或许他们也能加入到音乐剧创作者的队伍当中。
观察者网：要想利用音乐剧这个艺术形式讲中国故事，应该从哪里发力？
施嘉宁
：用音乐剧讲中国故事是必然的方向。所谓“舶来品” ，我们是学习他们的技术，学习他们舞台制作的理念，以及商业化运营的手段，但是最终任何一种文化要本土化、要落地，它必然是讲中国人自己的故事，用中国人能够接受的音乐、能够接受的故事、能够接受的人物，去展现中国人当下的情感，其实可以有很多民族化的东西。
比如《赵氏孤儿》这样的音乐剧被推出，票房也非常好。特别是在今年，上海市场上这些票房很火的音乐剧基本都走上了原创的道路。
再比如，通过日本小说改编的音乐剧《人间失格》，改编自国产电视剧IP的《隐秘的角落》、《沉默的真相》以及《伪装者》，这一系列作品都在进行原创。通过我们熟悉的故事、熟悉的文化和熟悉的人物，去进行创作。
观察者网：对《爱乐之都》这档节目，您给自己和团队打多少分？有没有推出下一季的想法？
施嘉宁
：其实我们台长也问了我这个问题，我当时的回答是60分，我觉得是个及格分。因为在这个过程中，我们还是有很多可以提升的地方，但我觉得作为一个“第一个吃螃蟹的人” ，第一个通过综艺形式来表现这种艺术门类的制作团队，我认为我们基本完成了之前预设的一些目标。
当然，如果要说做到更好，我们还有很多空间可以去提升，但这需要不断摸索。这个节目我们计划是要做三季的，因为我们是把它当作整个上海乃至全国音乐剧的一个文化项目在做，因为音乐剧的受众，是需要培养的，是需要养成的。