因为|《爱乐之都》总制作人：综艺压力很大，音乐剧“破圈”不能只靠专业人士展现平|爱乐|艺术|观众|中国

【文/观察者网严珊珊王濛】要把充满张力与想象力的剧场艺术搬进录影棚，用短短几分钟展现平时要分上、下半场的故事的精华，还要隔着屏幕尽量传递现场演出的环绕感与穿透力……在音乐类综艺竞争激烈的当下，独辟蹊径做一档音乐剧竞演综艺，面对的挑战有很多。
随着东方卫视《爱乐之都》开播，综艺能否帮助音乐剧突破圈层、中文填词与外国音乐剧的适配性、如何平衡音乐剧的专业性与综艺的戏剧性，成了人们热议的话题。
3月9日，《爱乐之都》总制作人、东方卫视中心副总监施嘉宁接受了观察者网专访，此前曾担任《欢乐喜剧人》、《相声有新人》、《极限挑战》第五到第七季等节目总导演的他坦言， “这是一个特别难做的项目” ，不仅因为原创综艺压力很大，也因为剧场艺术和综艺节目在呈现上有很多不同。
【因为|《爱乐之都》总制作人：综艺压力很大，音乐剧“破圈”不能只靠专业人士】对于专业人士和圈外人士“混搭”的评分嘉宾阵容，施嘉宁介绍道，每个人的选择都经过了仔细考量。比如廖昌永，他是上海音乐学院院长，在音乐剧演员培养方面很有话语权；而张雨绮作为影视演员，不仅能从人物塑造和舞台表现上提供建议，也能站在普通观众和女性的角度给出反馈。
“中国音乐剧的发展，不能光靠这些十几年来坚守在该领域的专业人士，也需要圈外优秀人才来加持。 ”施嘉宁相信，这些不同行业嘉宾的加入，能够助力音乐剧“破圈” 。
以下为采访实录：
观察者网：有人认为音乐剧很“小众” ，您认为音乐剧的目标受众是什么群体？
施嘉宁
：我认为音乐剧不是一个高不可攀的的东西，我也不认为它有多么“小众” ，因为音乐剧的出现本身就是面向大众的，就是因为希望把歌剧的样态变得更加流行才有了音乐剧，而且当下音乐剧的发展方向更加多元，包裹了越来越多的艺术形式。比如，现在百老汇最火的音乐剧《汉密尔顿》，就是主要用嘻哈音乐来表现的。
所以说，音乐剧融入了方方面面的东西，有音乐的部分，有剧情的部分，有舞蹈的部分，其实它是一个特别通俗的艺术门类，同时它也是在全世界范围内最具有商业价值的舞台剧表现形式。
只是在国内，音乐剧毕竟是个“舶来品” ，它进入中国市场的年份比较短，我们本土从业人员的经历相对较少，观众欣赏音乐剧的年份也比较短，所以会让大家觉得这个是一个相对“小众”的艺术门类。其实我觉得未来随着社会的进步，从业者水平的提升，音乐剧必然会成为一个接受度很广的东西。其实在上海已经有这样的苗头了，不然也不会有那么多的观众买票去看音乐剧。
《爱乐之都》总制作人施嘉宁
观察者网：节目中的竞演曲目是如何选取的？节目制作过程中有遇到困难吗？
施嘉宁
：“不忘本来，吸收外来，面向未来” ，这是贯穿我们整个节目的逻辑。所谓“吸收外来” ，就是第一赛段要呈现的内容，因为音乐剧本身是一个“舶来品” ，而我们本土音乐剧的发展只有短短十几年的时间，我读大学时才刚刚有音乐剧专业，以前是没有的。所以我可能也是一边读大学，一边见证了音乐剧发展的历程。
但是，音乐剧在国外已经发展了相当长的时间了，它是从轻歌剧慢慢转化为相对通俗的音乐剧，其实有一脉相承的关系。所以我们觉得还是要从国外经典作品入手，去开启我们真正的中国原创音乐剧道路。