现代艺术博物馆|“教授”今晚直播，来看看他的队友吧( 二 ) |日本|横尾忠则|坂本龙一|ymo乐

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1966年横尾忠则为《故事特集》杂志创作的封面设计
跌宕起伏的时代与不断涌现的地下文化，让一群志同道合的年轻人走向了一起。横尾忠则在东京结识了不同领域的领军人物，激发他开始涉足跨界创作。他为寺山修司的天井桟敷实验剧团设计了海报与舞台，他为三岛由纪夫设计了书籍，他也扮演了大岛渚《新宿小偷日记》电影里的主要角色，他甚至还差点加入坂本龙一、细野晴臣和高桥幸宏的实验电子乐队YMO 。游走并活跃于不同的领域，逐渐让横尾忠则成为那个时代的文化缔造者。

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Yellow Magic Orchestra

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横尾忠则与三岛由纪夫
因为喜欢三岛由纪夫，他努力成为了三岛的密友

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年轻的横尾忠则和高仓健
图源：理想国
1967年，横尾忠则受邀前往纽约，并结识了安迪·沃霍尔、罗伯特·劳申伯格、贾斯培·琼斯等艺术家朋友。在他们的引荐之下，横尾忠则逐步体验到了新兴的艺术环境以及风靡一时的嬉皮文化，他将纽约视为其精神故乡。 1968年，横尾忠则的设计作品参加了纽约现代艺术博物馆的“Word & Image”的展览。 4年后，纽约现代艺术博物馆为他举办了个人展览，将这位日本平面设计师引向了国际舞台。横尾忠则逐渐被西方世界所知悉，并被誉为 “日本的安迪·沃霍尔” 。

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1968年，横尾忠则参展“Word & Image”的展览的海报作品

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纽约现代艺术博物馆横尾忠则个展现场， 1972年，美国纽约
1981年，横尾忠则在纽约现代艺术博物馆观看了毕加索的回顾展，这场展览彻底改了他的人生轨迹。正如他本人所言，“走进展览前，我是一位平面设计师。走出展览后，我就是一位艺术家” 。他随后发表了《画家宣言》，宣称自己将从设计行业 “退休” ，转向绘画创作。 1982年，横尾忠则举办了自己第一个画展，其极具表现主义的绘画风格在艺术界引发了广泛关注。

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横尾忠则于其画室
在横尾忠则眼中，设计是谋生的工作，而艺术则是生命本身。从事设计与艺术的不同之处在于前者是为了满足客户的需求，而后者是为了满足自我的需求。他认为艺术创作是全然自发的，并会随着人生的变幻而改变，所以艺术永远不会停歇或枯竭。
对于横尾忠则而言，艺术是发现自我与表达自我的途径。他曾坦言其绘画作品灵感皆来源于他的个人回忆、日常哲思、人生观与生死观。透过其画作，观者会看见被战火染红的天空以及童年的乡愁。 2012年，横尾忠则现代美术馆在这位艺术家的故乡兵库县成立，收录了其逾3000件作品。
2018年，上海当代艺术博物馆PSA展出的横尾忠则画作