校园|这部校园电影，深刻揭露教育问题，导演还真敢拍！( 二 ) 现实|电影|教育|中国|影片|陈可

nqushuiyin.kaidisoft.cn/ttandbaijia_20c66173eb3a187d0d7946059719337f.jpg-qsy.jpg">电影创作人迷失了吗？
回到“如今大多电影反应不出社会问题”的话题上，是审查制度死板、不近人情，还是电影创作人迷失了？
如若说责备一些规矩太严苛，简直让创作人失却了创新，让作品失却了现实，不如问，比起当时，现在有多少电影人记得拍电影是为了什么？
正如徐峥导演、张之亮导演和乌尔善导演所讲，是人本身限制了电影，而非规矩。
这儿的人，指导演。
眼见着愈来愈多参与电影的人只愿高高昂着头；中国电影变得愈发商业化，电影的创作不再是为了情怀，而是为了“捞钱”；而群众喜爱在苦闷、困倦的时候来上一杯“好莱坞大片” ，不讲情意，只求快感。
《少年的你》由一群低着头的年轻人，将一个沉重得让人屏住了呼吸的话题，牵到了我们的视野里，得到了各种人群的关注，又怎不叫人喜极而泣？
而这样一部“最终票房15.45亿“、”豆瓣开分 8.7 ， 62万人评分8.4”、更是“入围环球银幕全球十大佳片唯一在榜华语片”的影片，又如何只因一个题材就“名利双收”？
男女主角出彩的表现，布景，配音……悉数让《少年的你》担起了这些荣耀。
魄力与实力
于我而言，影片像烙印一样深刻的优秀，除了曾国祥导演及整个剧组敢于发声，是为“魄力”；同样在于影片中体现的，各种绚丽的拍摄技巧，以及画面中包含的审美，是为“实力” 。
易烊千玺曾经在《这就是街舞》里同其他几位导师多次提及“看得鸡皮疙瘩都起来了” ，我总是好奇那到底会是一种什么样的感觉，而在《少年的你》中，我有了数次切身的体会。尤其是在影片进行到46分57秒的一场追逐戏里。
陈念被以魏莱为首的三人一路追逐，手持摄影的晃动，让人看到场面的混乱，在对准陈念的时候，更是放大了她的恐慌。
场景里同时穿插了摄影机固定时拍摄到的画面，画面里多是魏莱三人朝着镜头奔去，镜头更是对准三人的脚步，就这样看似只有几只脚的画面，却成功利用“观众就在镜头后”的理念，给了观影人 “心脏提到嗓子眼”的压迫感。
铺张的光与影更是上调了紧张，甚至可怖的韵味。
影片借助栏杆等物体构建起“画框中的画框”的手法，带给观影人“偷窥”的刺激与满足感。
这种镜框舞台式的空间表现手法的运用，在影片中还有不少例子，如迭进的楼梯，闭塞的走廊，窄小的室内空间（例如小北的家）……
除去使得镜头有压抑、沉闷之意，更是将陈念和小北两个主角“夹缝生存” ，努力向外挣扎，却充满困惑与孤寂的生存状态直直推到了观影人的面前。
对称美学，无形中，则给了画面更宏大的意味……
在这些个画面里，作为一个在异国初出茅庐求学电影的学生，我时而心潮澎湃，时而激动得指尖发冷发颤，生生受了“煎熬” 。却心存感激。
致敬
我不知道在我到了影片末才有的哽咽，在那一把眼泪一把鼻涕 “终于有一批年轻的人在做这件事了，而且做得那样好”的感慨里，有多少不同的情绪。
答案或许就像“中国为什么不能自由地、直白地揭露社会现实”一问的答案一样，是复杂的；深究了，也乱了。
但是我知道，那其中有一种情绪叫：感激。
如果说， 2019年，让我从暑期等到了秋季，从国内等到了国外的《少年的你》，是影片所有创作人员对“电影”的致敬，对“社会”的致敬，对前辈导演精神的致敬，或许也是无可非议的。