观众|爵士——激情、欢喜的展示 聆听“爵地而起”音乐会

景作人/文图
爵士音乐是19世纪末、20世纪初诞生在美国新奥尔良的一种风格全新的民间音乐 , 它源自早期的美国黑人音乐 , 有着自由奔放和随意即兴的特点 。 爵士音乐在20世纪前半叶得到了迅猛发展 , 后来在格什文、格罗菲等著名作曲家的推动下 , 成为了美国民族音乐的重要部分 。 爵士音乐深受大众喜爱 , 这是它得以快速发展的根本 , 在它诞生后的一百多年时间里 , 先后出现了拉格泰姆、新奥士、布鲁斯、比波普、冷爵士、拉丁爵士、摇摆、硬波普爵士等不同种类 , 其风格各不相同 , 但特点则大同小异 。 爵士音乐具有强烈的现代特征 , 它的激情、动感、抒情 , 是任何其他音乐都无法替代的 , 爵士音乐自由而亢奋 , 它与古典音乐在作用与欣赏方面颇有不同 , 但却同样能够达到深入人心 , 振奋人们精神的效果 。
【观众|爵士——激情、欢喜的展示 聆听“爵地而起”音乐会】在当今世界上 , 爵士音乐的发展已遍及全球(尤其是南北美洲) , 高水平的职业爵士乐团及歌手、乐手层出不穷 , 且早已形成了具有独立风格的乐派 。 成立已有五年之久的成都爵士乐团 , 一直采用职业化的运营和管理机制 , 力争高质、高效地推广爵士音乐 , 他们不仅以音乐会形式表演爵士乐 , 还下大力气培养青少年爵士乐爱好者 , 为爵士乐在中国的落地、生根、发展作出了贡献 。 2月19日 , 该团与成都青少年爵士乐团(大多数成员为成都爵士乐团演奏家的学生)一起 , 在成都城市音乐厅举行了一场被称为“爵地而起”的音乐会 , 使人们清楚地看到了爵士音乐目前在中国的发展水平 , 并令现场观众感受到了爵士音乐非同一般的热情 。
音乐会中 , 两个乐团分坐在舞台两侧 , 他们以近似打擂台式的方式 , 轮番演奏着一首首激昂活跃的乐曲 。 成都爵士乐团团长、著名小号演奏家陈曾现场的主持和讲解幽默、开朗 。 我很欣赏这场音乐会的气氛 , 它活跃而又热情 , 激荡而又随性 , 非常具有时代气息和动感生机 。 这场音乐会是拉丁风格的爵士 , 其效果非常火爆 , 带有强烈的即兴感和特性节奏(如波萨瓦诺、伦巴、恰恰等) , 舞台上庞大的混合乐队(铜管、萨克斯、吉他、爵士打击乐外加长笛、单簧管、大管)演奏极为灵活 , 整体的摇摆律动和个体的激情宣泄 , 都使观众为之兴奋和投入 。
师生乐团一共为大家演奏了八首乐曲 , 成都青少年爵士乐团演奏了《天赐恩宠》《拥抱你》《一点点疯狂》《小刀麦克》;成都爵士乐团演奏了《曼特卡》《小鸡》《西班牙》《碟中谍》 , 此外还有两个乐团合奏的“安可”曲目 。 平心而论 , 成都这两支老少爵士乐团真的具有很高水平 , 特别是职业性的成都爵士乐团 , 它的演奏已经具备了真正的爵士味道 , 其娴熟的演奏技艺和“癫狂”的演奏状态 , 瞬间将观众都带入到了一种亢奋的境界中 。
我尤其欣赏乐团中小号演奏家和两位萨克斯演奏家的表演 。 他们的Solo达到了出神入化的地步 , 其自由奔放的“即兴华彩”及乐人合一的肢体动作 , 使音乐的鲜活性和“煽动”感得到了尽情的渲染 , 而乐队的吉他手、鼓手适时切入进来的“点缀”妙手 , 更使乐曲得到了画龙点睛式的效果 。
音乐会中还有两个亮点令我咋舌 , 一个是成都爵士乐团音乐总监、优秀爵士钢琴演奏家郑宇星 , 另一个是特邀出演的小钢琴家杨昕研 , 他们二位的临场表现 , 令我真正感受到了爵士钢琴的特殊魅力以及这种魅力所带来的快感 。 郑宇星的演奏可以用随心所欲来形容 , 他能够在钢琴上把爵士音乐变成鲜活的“形象” , 且为各种形象“镶嵌”上不同色彩的外表 , 从而使演奏出的乐曲具有极强的特点和个性(他的音色独特诱人) 。