乐章|开心麻花《致命旋律》，奏出每个人跌宕起伏的乐章杰弗瑞|乐章|尼古拉斯|芙琳|话

是谁，在山长水阔的年华里徘徊?

是谁，做了黑暗中洞穿遥远的灯盏?

我爱安静，我爱笑。

我总是在行走和停留，我走很长的路了，还有很长的路要继续走下去。

我停留的时候，不仅仅是因为这里的风景适合我的呼吸。

是因为我累了，我需要一次小小的歇息，重温我的梦想。

梦想并不远，我总是在努力抵达。

在我眼里，一切都是安静的，像那高高长长的台阶。

我喜欢这些台阶，慢慢地往上走，心里默默地数着。

当念到某一个数字的时候，就会不经意地邂逅一个微笑。

总是在还前世欠下的缘分，换成现在的擦身而过，

或许我们欠下的东西总是太多。

这世还清了前世的债，下世又要重来。

20年前的这一段《北京不眠夜》的片花，还时不常地撞击着记忆，不设防时侵袭。里边的一字一句，是涉世未深时的浮华辞藻，是走过坎坷人生后的经历写照。人生总是抛物线发展，万事万物亦然。

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许多年前刚刚走上工作岗位的那段，时常和同学去看话剧，实验剧场、小剧场、人艺……虽看得不多，但也从遥遥观望，变成了难舍难分。话剧这一种艺术形式，对于演员来讲十分考验功底，距离之近，时间之长，观众的专业程度，每一场可能都是一场胜负立判的毕业演出。
许多年后，我第一次走进了开心麻花磁剧场，第一次观看LIVE音乐剧，沉浸在相似于话剧又区别于话剧的氛围里，感受更深层次的周身包裹。这一部《致命旋律》，让我相信音乐剧这种形式，青出于蓝胜于蓝，未来会在国内更加盛放。
对音乐剧的印象，还停留在百老汇的代名词，美声唱法的古典故事，名著经典。当代的音乐剧已不再坚持美声唱法，而是用符合当代观众需求的唱法。曾经的早期有爵士乐为主的音乐剧，后来还有摇滚乐的、乡村音乐，不拘泥于一种，而是随着时下流行而变化。随着时代的发展和全球文化交流的不断增强，音乐剧中的音乐也比以往更具备了国际性的特点。许多作品不仅在对过去音乐的传统创作进行了创新，更大胆地引入了许多异域音乐元素，使得音乐剧成为了一门兼容并蓄的艺术。

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《致命旋律》这部钢琴LIVE音乐剧，就以简单的场景，极小的舞台面积，四位实力强大的演员，演绎了命运交叠反转的故事，引人入胜。
幽暗的空间里，只有三架钢琴最引人瞩目，起伏不规则的木质舞台，也许暗含了随着乐曲起伏的人生。
音乐剧以20世纪90年代，英国皇家音乐学院教授杰弗瑞的琴房教室为场景，在与爱徒科伦共同创作最后一首完美奏鸣曲的过程中，被学院一名勤杂工尼古拉斯的闯入搅扰了，却不曾想，几个人的人生从此转变。

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性格敏感高傲的钢琴演奏家科伦对尼古拉斯心生嫉妒，尼古拉斯却只有13岁孩子的心智，不经意间展现的音乐天赋令教授杰弗瑞都如获至宝，对其重视有佳，惊喜不已。从尼古拉斯对自然世界的一切产生的反应，融入到音乐中的天赋，找到了最后一个乐章创作的突破口，给这首完美的奏鸣曲带来了希望。