麦肯锡|前麦肯锡高管跨界影视制片人 深挖纪录片被低估的投资价值( 二 )


CNEX每年都会设定一个与社会密切相关的年度主题 , 创作者围绕这一主题各自提案 。 第一年的主题是“钱” , 探讨人对金钱的观念以及财富分配方式的变化 。 除了征集影像作品之外 , 还举办了装置展览 , 摄制组采访路人 , 问他们同一个问题:如果有100万元 , 你会怎么用?路人将这100万元的分配写在白板上 , 摄影师拍下他们各自答案 。
“我们看见许多人自己并不是特别富裕 , 但当他有100万元的时候 , 很少有人会只拿来做自己的事情 , 而是选择帮助他人 , 或者和教育有关 , 或者是解决村子里的贫困问题等 , 然后自己可能就留下很少的钱 。 ”陈玲珍说 , 正是因为第一年的鼓舞 , 她才有动力坚持做到今天 , “因为我知道在芸芸众生中 , 一定有这样的人” 。
资本支撑艺术
2010年 , 讲述香港音乐神童黄家正人生故事的纪录片《音乐人生》 , 通过网络预订的方式(若预约人数达到70%以上则开放场次) , 在香港百老汇艺术影院放映了8个月 , 场均上座率达到90%以上 。
麦肯锡|前麦肯锡高管跨界影视制片人 深挖纪录片被低估的投资价值
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《棒!少年》海报
在中国 , 艺术院线的概念提出多年 , 尚未真正落地 , 致使艺术电影、纪录片等与商业大片仍旧混杂在同一个池子里竞争 , 这并不是解决问题的好方法 。 陈玲珍提到 , 在电影艺术发展较早的欧洲有大量的艺术影院 , 通过少量但持久的方式 , 专门播放优秀的艺术电影、纪录电影 , 只要想看 , 永远能在城市的角落里找到它们;在法国 , 一些大型院线品牌同时拥有商业线和艺术线 , 它们在商业院线获得的利益 , 能够支撑有艺术追求和文化高度的作品 。
陈玲珍谈到 , 除了分众发行和艺术院线等渠道建设 , 创作者也需要与时俱进 , 在创作的过程中 , 考虑到互联网环境等不可逆的趋势 , 并与之共存甚至共融 。 “除了自我的表达之外 , 是否能够用观众可以进入的方式 , 也许是更赏心悦目的 , 或者使用一些创作方法 , 紧扣观众的注意力 , 去调动大家的想象力、同理心和思考 。 ”
此外 , 资本也可以拿出少部分的资金 , 为纪录片的创作起到关键作用 。 近年 , ESG(环境、社会责任和公司治理)成为国际投资界的热门词汇 , 即衡量上市公司是否具备社会责任感的重要指标 。 陈玲珍认为 , 一些资金的流向可以是有想法的 , “所谓investing for good , 它并不追求50%的回报 , 而是追求5%~10%的回报 , 至少不要血本无归” 。
陈玲珍告诉第一财经 , 她在投资回报领域已经工作了很长时间 , 这令她意识到 , 很多无形的价值远远大于有形的价值 。 通常 , 这笔资金相对于企业的整体资金规模是很小的部分 , 但能够达成的社会效应却是可观的 。
这在过去一些纪录片案例中得到了印证 , 比如环保题材纪录片间接促成了法律法规的变化 。 眼下 , 陈玲珍正在筹划一项公益慈善意识推广和建立的工作 , 希望通过一些关注残障人士、女性意识、生态环保、老年照护等纪录片案例推介 , 引导一部分资金进入纪录片领域 , 让他们意识到纪录片所能够达成的宽广的社会效应 , 让他们对纪录片领域抱有信心 。
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陈玲珍 , CNEX 视納华仁共同创办人暨执行长 , 中国美术学院影视与动画艺术学院教授 , 奥斯卡纪录片选片委员 。