王玉珏|【视频】走进名家工作室|王玉珏:点燃寻常生活,以心发现心( 二 )


“生活是多么广阔”
在宏大叙事盛行的时代 , 王玉珏有极其独特的个人艺术面目 , 这离不开她在创作中所倾注的满腔情感 。
王玉珏曾讲过 , 由于她和先生长年处在紧张忙碌的工作之中 , 经常外出 , 无暇顾及儿子的饮食起居 , 只好把孩子托给王玉珏的母亲和姐姐照管 。 对此 , 王玉珏深感内疚 , 于是她用质朴的艺术语言 , 创作了《冉冉》以表达对孩子的深情 。
《冉冉》极简洁地刻画了一个可爱的小婴儿 , 模特就是她两个多月大时的儿子 。 上世纪七八十年代 , 画坛的创作主题不少是伤痕故事 , 生性乐观的王玉珏却不愿沉迷在伤痛中 。
“我就是想让人们感受到美好 , 感受到冉冉升起的希望 。 ”尽管有不同看法 , 王玉珏还是将这幅“另类之作”送去参赛 , 获得了第七届中国美展的银奖 。
王玉珏|【视频】走进名家工作室|王玉珏:点燃寻常生活,以心发现心
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墙上挂着儿子的画作
在王玉珏画室的陈设中 , 很多物件都与儿子有关 。 墙上挂着儿子为母亲作的题为“长乐万年”的书法作品、儿子画的花鸟写意画 , 以及《冉冉》的海报等 。 足以窥见她作为职业画家同时又是母亲的柔软一面 。
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儿子的书法作品及王玉珏画的水仙
王玉珏曾说:“那个时候我们深入生活 , 和老百姓、农民建立情谊 , 那真正是从生活中感受到了这些东西 , 才能画出来 。 ”当年附中的入学面试曾要求朗诵一首诗 , 王玉珏选择了中学课本上何其芳的那首《生活是多么广阔》:
“去过极寻常的日子 , 去在平凡的事物中睁大你的眼睛 , 去以自己的火点燃旁人的火 , 去以心发现心 。 生活是多么广阔 。 生活又是多么芬芳 。 凡是有生活的地方 , 就有快乐和宝藏 。 ”
在多年以后的个展座谈会上 , 80岁的王玉珏说 , 这首诗是她艺术和为人的写照 。
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山村医生 1963年 84cm×63cm
【艺 谈】
1、深入生活
羊城晚报:《山村医生》是您早期的代表作 , 它的创作背景是怎样的?
王玉珏:在毕业创作的时候 , 我去当时的中山县国营平沙机械农场体验生活 。 农场环境非常恶劣 , 知青们要在海水冲击出来的海藻、泥潭里 , 挖泥、筑坝、围垦 , 向海洋要良田 。 我跟他们一起挤在茅草棚里 , 一个人大概占不到一米宽的位置 , 大家同吃、同住、同劳动 。
他们劳动回来 , 手脚经常被刮伤 , 也只能到小河沟里洗一洗 , 然后自己再想办法用棉签和药水擦擦 , 条件非常艰苦 。
我感到农村太需要医生了 , 回来创作了两张画:《农场新兵》和《山村医生》 。 后者画的是女知青为自己医治伤口的场景 , 起初我命名为《乡村卫生员》 , 农村真的是没有医生 。 后来老师认为这张画很有南方的味道 , 改叫了《山村医生》 。
羊城晚报:《山村医生》后来引起广泛注意 , 今天看来它的成功之处在哪里?
王玉珏:我们这一届1964年毕业 , 毕业生作品都上北京展览 , 《山村医生》得到了非常好的评价 。 不仅广东的报纸杂志登了这张画 , 《人民日报》《人民画报》等杂志刊物都发表了这张画 。
一直到1966年 , 国家才提出了“赤脚医生”的概念 , 动员医生们到农村去服务 。
以前的工笔画从头到脚都是工整的线条 , 但是我要体现现代人的生活 , 就要把他们的生活气息和劳动中的精神面貌表现出来 。