王玉珏|【视频】走进名家工作室｜王玉珏：点燃寻常生活，以心发现心( 三 ) |广东画院|山村医生|生活是多

所以画的时候，我用非常工整的线条来画人物的面部、手部等主要部分，到衣服和其他的地方则放开一些，让画面更加轻松。这种画法得到了专家们的认可，被认为是工笔画的一种创新。

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冉冉 1987年 78cm×56cm
2、南方美感
羊城晚报：评论家将“南方美感”总结为您人物画的重要特点。对此您如何理解？
王玉珏：我是关山月、黎雄才先生的学生，他们对画画的要求是非常严格的。严格是前提，但也不能把画画死了。我画的既要是工笔画，又要富有现代气息，这才有自己的风格和面貌。
我每年都下乡去广东的农村体验生活，画的人物，不管男女老少，都是珠江三角洲地区典型的劳动人民形象。所以他们就认为我的画有一种“南方美感”吧。
羊城晚报：您用中国传统工笔人物画表现现代的生活题材，很受大众喜爱。
王玉珏：工笔画我画了很多年，也确实画了一些让人们认可的作品。例如《冉冉》，原型是我儿子才两个多月时候的样子。
我是根据当时的速写，后来画成了一张国画，儿子很喜欢这张画，主动帮我想题目，他在字典里查到了“冉冉”两个字，我觉得非常好，就用作画题了。
人们确实很喜爱这张作品，他们都觉得这张画太像自家孩子小时候的样子了。我在画工笔画的时候，对不同的对象、不同性格的人物，要用不同的笔墨来表达。
中国画和西方画是完全不同的，一般说我们写意、西方写真，但其实我们也要“写”情感和形象的一种“真” ，最重要的是写心中的一切。

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高洁 2014年 69×71cm
3、风格转换
羊城晚报：后来您从工笔画转到写意画，这种风格转换是怎么考虑的？
王玉珏：这个过程其实让我感到很“痛心” ，我原本一直的想法就是坚持把工笔画画下去。但后来我担任画院的主要负责人，行政事务很多。当时画院就我一个女画家，其他都是男画家，感到挑战性很大。我只有坚持自己的信念，不谋私利地为大家服务，以此赢得信任和认可，这一干就是十多年。
那时我没有太多时间来画工笔画。为了不把手中的画笔放下，我就利用晚上和星期天的时间开始创作写意花鸟画，所幸也得到了人们的认可。我画的水仙、荷花、蝴蝶兰等，大家都认为画出了个人的风格。因为画水仙，他们还叫我“王水仙” 。
我不断要求自己，要坚持传统绘画的基础，同时一个艺术家也要表现时代。如果只用同一种模式来画一百种人，我不太赞成。
我的每幅画都没离开中国画的线条和表现手法，坚持了东方的色彩和味道，但是在处理每一时期的人物画时，我又尽量用新的手法来表现，某些手法可能来自西方，共同表达“心中之一切” 。

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2022年3月27日《羊城晚报》A7
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