出圈|今年最高级的国综，该火出圈了( 五 ) 现实主义|观众|中国|姚远和|感

有科班应届生，初出茅庐登台亮相；
有演了十几年还默默无闻的边缘配角，渴望认可；
也有演员、偶像出身，大胆跨界……
不论咖位大小，来到这个舞台，他们在观众面前都是平等的。

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然而在舞台之下，音乐剧人要面对的问题则更复杂。
《爱乐之都》将这些现实困境不避讳地表达出来，更让我们体会到音乐剧发展的不易。
比如，演出机会少。
国内的音乐剧市场远远不算成熟。
除了头部演员，很多从业者都面临着入不敷出的窘况，女性尤其艰难。
有不少人都是一边打工，一边支撑这个梦想。
像中国第一代音乐剧演员蒋倩如，就在节目上戏称自己是中国音乐剧的「垫脚石」。
即便她开嗓就能惊艳四座，但却并没有得到足够多的展示空间。
出于生计压力，她还曾转行做过几年微商。

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即便是资深演员，也面临着角色定型的问题。
饰演祝英台的喻越越，就表示自己接到的角色类型非常单一。
她也希望有更多突破自我的机会。

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而由此而来的，是严重的人才流失现象。
音乐剧专业的应届毕业生，面临很大的压力。
不稳定的工作和收入，令许多人知难而退。
方书剑的班里有20多个人，现在还坚持本行的不超过5个。
蒋倩如的同班同学，如今也只剩3、4人还活跃在舞台上。
这也越发反衬出音乐剧演员们坚守的可贵。

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以及，地域发展不平衡。
北京、上海的音乐剧产业相对发达。
有名气的演员已经能拥有自己的小剧场和工作室。
令前来参观的王哲羡慕不已。

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他所在的深圳，音乐剧市场可以用荒芜来形容。
被业内调侃为「广寒宫」。
愿意留在那儿的人，都是像他这样有理想的拓荒者。

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在国内从事音乐剧，最难的一道坎则是大众认知度不高。
很多人都误以为音乐剧是曲高和寡的高冷艺术。
光是看到这三个字就失去了兴趣。
没有观众，对于艺术而言是最致命的。

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但这档节目恰恰说明了，音乐剧不是难以接近的。
它和电影一样靠故事、情感、表演打动人心。
《在远方》中的打工人，《妈妈咪呀》中的中年女性……
无一不唱出我们的心声。