髡残|秃笔画山水，髡残绘《溪滨垒石》 |山石|髡残

这是髡残画的一帧册页，原作没有名字，根据画中题诗，取名为《溪滨垒石》。画中有一块奇石屹立溪边，沿着山石有一条小路通往溪边渡口。髡残用枯笔画山石，充满了苍润雄健美感。山石上密布苔点，通过疏密、浓淡对比，表现山石质感。纵然作品尺幅不大，气势很足。这就是大师级画家的创作能力，小中见大，画纸中蕴藏壮美天地。
也许大家会有一个疑问，髡残画的是春景还是秋景？想明白这个问题，就能看懂他为什么这样画，密而不乱，繁简相宜。从画中诗寻找答案最简单，髡残说， “全提千古不萌春。 ”他通过技法特征，体现出荒凉、幽深、静穆之美。荒凉代表了笔墨情趣，幽深代表了构图特征，静穆代表了无限遐想空间。他画秋景山水，表现他的艺术主张。
髡残生活在明末清初， 20岁出家为僧。明亡以后，他参加抗清义军，作战勇敢。遗憾的是，抗清失败，被迫隐居深山避祸。出家人的身份更像是一层保护色，他的性格无法做到无欲无求。从他的画中就能看出来，用笔强势，怎么会是一个只知道忍受的人呢！
山居生活成了髡残画山水的创作源泉，自然山水藏于胸中，才能画出山的魂魄。他没有把高山设置成画面重心，而是选取渡口成为重心，充满文人情趣。渡口廊桥草阁不会阻隔视线，从而达到空间过渡的效果。这样一来，画面效果拉满，才能表现出小中见大的魅力。

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髡残溪滨垒石局部
《溪滨垒石》看细节，有一种乱糟糟的感觉；看整体，才发现构图经营章法森严。这种反差，让画面有了独特美感。乱，可以理解为笔墨上的重复；不乱，那是因为重复中有了对比。善用对比手法，乱中有序，高手就是高手，在创作中永远保持游刃有余的洒脱。
有学者认为，髡残在画中融入禅意，形成特殊美感。这种观点也有一定道理，他的心不乱，笔墨就不乱。为什么有人看时觉得乱，因为没有看懂髡残的心思。这样理解髡残的作品，虽然有唯心主义的嫌疑，却能引导大家发现画中真意。

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髡残溪滨垒石局部
看着斑驳的山石，用修图软件故意锐化一下，竟然有了类似油画的肌理感。是不是很神奇，这样调整可以让大家理解髡残的笔墨特征。画山石，要表现出质感、体积感，至于如何表现，看了髡残的作品就懂了。
髡残的作品需要临摹，才能发现他用秃笔画出这种效果有多么难。有人用峥嵘形容髡残笔下的山石，还有人用沧桑形容，这种饱经风霜的感觉用毛笔画出，简直是神来之笔。
【髡残|秃笔画山水，髡残绘《溪滨垒石》】
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髡残溪滨垒石局部
山水画中有灵魂，山水画中有生命力，这些看似玄妙的观点，看了髡残的作品就知道此言不虚。《溪滨垒石》，好就好在髡残让大家了解了传统中有新鲜感的美学特征。