|自然山水与山水画，中国人的山水情结 |宗炳|绘画艺术|苏轼|台北故宫

一.中国山水画的发展
中国山水画，作为我国传统艺术门类之一，形成于魏晋南北朝时期，只是当时并未从人物画中完全分离，到隋唐时开始独立成科，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

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南宋佚名摹洛神赋图北京故宫博物院藏局部
魏晋时期，在顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》中，我们可以看到山水画的雏形，不过此时的山水仅仅是充当画面的背景的角色，因此有着“人大于山，水不容泛”的特点。隋时，由于绘画“成教化，助人伦”的作用，因此绘画艺术受到很高的重视，并且山水画开始发展成独立的画科。彼时展子虔的《游春图》，被认为是山水画的正式开端，此画著大青绿，简单勾勒其形，在透视方面开始注意远近关系及人物山水的比例，解决了魏晋时的空间处理问题。而这种画法，发展到唐代的李思训、李昭道父子，便形成了青绿山水，成为中国山水画中一种独具风格的画体。

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隋展子虔游春图北京故宫博物院局部
唐时，艺术得到全面繁荣的发展，山水画也开始步入成熟，并且形成两大主要风格流派：一是以二李为代表的青绿山水，一是以王维为代表的水墨山水。王维的山水以渲染为主，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，即使设色，也追求自然清淡、含蓄悠远的境界，因此，王维被认为是“南宗”的开创者。五代北宋时期，山水画空前发展，先是以荆浩、关仝为代表的北方画家，多绘北方的崇山峻岭，而以董源、巨然为代表的南方画家，多写南方的丘陵云烟，两者在风貌上大有不同。北宋的范宽、李成也自成一家，而后期米芾、米友仁父子的“米氏云山” ，再加上苏轼等人在画理方面的贡献，使得山水画在历史上达到了第一个高峰。

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五代董源潇湘图局部
南宋时，山水画发生了大的变革，尤其是马远、夏圭，他们时常在画面中留有大片的留白，因此有“马一角、夏半边”之称。到了元代，由于赵孟頫的振臂一呼，艺术家在创作时更加注重“以书入画”的理念，于是在元四家的作品中，我们看到的更多的是一种笔墨意趣，而非山水的真实再现。到了明清两朝，虽然有明末董其昌等人在画论方面的真知灼见，也有明四家、清四王的闪耀，但总体来说并没有脱离前人的桎梏。

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南宋马远踏歌图北京故宫博物院
二.观看
宋代郭若虚在其《图画见闻志》中谈道：
“或问近代至艺与古人何如？答曰：近代方古多不及，而过亦有之。若论佛道人物、仕女牛马，则近不及古；若论山水林石、花竹禽鱼，则古不及近。 ”
引文中，他以一种客观且公正的笔调记录了那时绘画的主要发展方向。在郭若虚看来，他所生活的北宋晩期，绘画艺术的发展与唐及唐之前的时代相较有过之而无不及。至少在他所着重提出的两类题材上——山水林石和花竹禽鱼，绘画艺术的发展保持着一种强劲的势头。