秋菊|浅谈电影《秋菊打官司》中，导演创作思维角度的分析电影|张艺谋|角度|色彩|乡村

浅谈电影《秋菊打官司》中，导演创作思维角度的分析
萨日娜拉格
【秋菊|浅谈电影《秋菊打官司》中，导演创作思维角度的分析】电影《秋菊打官司》，是改编自作家陈源斌的小说集《万家诉讼》。由张艺谋导演，巩俐、刘佩琦、雷格生、戈治均等人主演。
电影《秋菊打官司》，是以秋菊打官司构成整个故事发展的主要线索。
电影《秋菊打官司》的故事构架以及人物个性和小说的创作基本一致。
张艺谋导演坦陈：“陈源斌的原作提供的角度，就是一个女人打官司的故事，男人们发挥的作用并不是那么强。我们基本遵循原著的精神内核来拍摄与创意，我认为像秋菊这样性格的女性，在中国并不多见。 ”就是从秋菊的这种基本的特点之中，我们可以看出这部电影《秋菊打官司》从一定角度来讲，可以称之为是一部悲喜剧的电影。
这部电影，在张艺谋所有的影片中，算是最喜欢的一部。然而，喜欢这部电影，主要原因来自于，导演改变了自己之前对于精致化影像的追求，回归到质朴的记录手法。而不是因为它是一部农村题材的影片。
在电影《秋菊打官司》中，张艺谋导演创作的思维角度。可以从以下几点来进行分析。
首先，电影《秋菊打官司》，与之前的第一部作品《红高粱》、第二部作品《菊豆》相比较。这一次，张艺谋导演选择了，自己最熟悉的，也是最亲密的，最为之而有着情感的，就是自己的家乡陕西。因而，在这一点，可以看出，这就是张艺谋导演自身中，所具有的陕西人的本土的气息。
其次，张艺谋导演，在上大学的时候，主要是以学习摄影专业为主。因此，他在这部影片中，具有着和之前两部电影，乃至以后的影片，都有着不同的表现和表达方式。就是这种表现与表达方式，有了对于张艺谋导演的摄影专业的学习，一个重新的定义。在这部影片中，张艺谋导演，打破了对于电影的最本质的景别的拍摄。而是采用了在陕西乡村中，街道是真实的街道，人群是真实的人群，并非是影视城中找来人的群众演员。在这次的拍摄中，张艺谋引用了在意大利“新现实主义”时期的电影，所喊得标志性口号“电影必须面对生活”、“将摄影机扛到街上去” 。并且甚至让摄影师藏在纸箱子中，不要让街上的行人发现，这是在拍摄电影。用纪实的手法来讲故事。其实，在这部影片中，张艺谋导演，不仅仅只是用简单的纪实性的手法，而是要将故事片中的主观的表达与纪实片中的客观的纪录，这两种拍摄手法相结合，来表达此次的拍摄技术的特点。这种导演拍摄的双重构思，是其他电影所未具有的拍摄构思。
第三、话说到，张艺谋导演在这部影片中，选择了自己家乡的乡土的气息。就不得不说到，影片中所出现的音乐。影片中的音乐，同样也是张艺谋导演所最熟悉的碗碗腔。碗碗腔，是陕西省地方戏曲剧种之一。又称之为“灯碗腔”、“阮儿腔” 。这首曲目在影片中，又是一种神来之笔，在张艺谋导演的其他的电影中，是难得一见的别样精彩。 “唉，走咧。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。 ”这首经典而又耳熟能详的曲调就是碗碗腔《人面桃花》。每当秋菊为了受伤的男人找个地方说理，要出门的时候，这段悠回婉转的碗碗腔就会响起。秋菊去集市、去乡里、去县城、去市里，都会有着相同的背景音乐。在看这部影片时，从这段碗碗腔的音乐声中，就可以看出张艺谋导演对于家乡的乡土韵味的一种深刻的蕴意。