现实|鸡毛蒜皮里折射星辰大海( 二 ) 生活|丁蕾|观众|题材|创作|当代

羊城晚报：要把一部剧做出实感来，从编剧的角度出发，必须做好哪些功课？
丁蕾：每写一部剧都要花大量时间体验生活，要去采风，搜集资料，采访相关人员，不断地积累相关的体验和理解，不断思考，不断发问，不断寻找答案，才能使自己的创作更具深度和质感。
毕竟，只有了解到剧中人所处的真实环境是怎么样的，才能设身处地体验到角色应有的思维方式和选择，这样才能真正塑造好人物，写出真正有社会感、有生活质感的东西。
羊城晚报：对于编剧来说，在撰写现实题材作品时的发挥空间是扩大了还是收窄了？
丁蕾：这个难很概括地讲，因为不同题材的创作，对编剧是有不同要求的。写玄幻剧、穿越剧，它可能考验的是编剧的想象力：你的“脑洞”可以开到多大，想象力的天花板在哪里？而对于现实题材作品来说，考验的是编剧对生活的把握。
有些现实题材剧为何“悬浮”“狗血”
企图用创作技巧代替扎实生活
“艺术来源于生活高于生活” 。丁蕾认为，一部好的现实题材作品，光展示现代人的生活日常和表面元素是远远不够的。创作者需要在作品中，关注社会的现实问题和人的生存际遇，要书写时代和生活，表现在这个时代环境当中的人们的思想，还需要“展现这个时代的特质和揭示生活的本质” 。
羊城晚报：有些号称是现实题材的剧，却总被观众批评“悬浮”“狗血” ，它们往往犯了哪些错误？如何把握现实感和戏剧冲突之间的平衡？
丁蕾：当创作者对生活体验得不够透彻，把握得不够，就难免会用所谓的创作技巧代替对生活扎扎实实的体验和思考，可能就会贩卖一些焦虑，或者设置一些狗血的情节，通过这些手段去强化戏剧矛盾，试图抓住人们的眼球。但这些噱头是没有现实的生活作依托的，观众很难有什么共鸣，自然就会觉得这个剧很狗血。
羊城晚报：《外来媳妇本地郎》作为广东首屈一指的长寿喜剧，写的就是街坊邻里的市井生活，而且已经在20多年的时间里播出了4000集。在这么长的创作周期里，你们在创作上有走过弯路吗？有找到解决问题的方法吗？
丁蕾：我们写《外来媳妇本地郎》的时候确实有很多经验和教训。比如说，有时候创作者觉得自己找到了一个很好的喜剧结构，写了一些非常好玩的段子。但如果这些桥段离观众生活较远，播出后观众是不会买账的，会觉得我们是“为了喜剧而喜剧” 。
这几年来，当我们结合时事、重大主题、中心工作进行创作，抓住重大中心工作投射到街区、家庭时，人们所产生的反应进行创作，就为创作题材的开拓找到了新的锚点，比如讲一些防诈骗、消防安全、群防群治、全民创文、垃圾分类、旧楼装电梯、非遗文化传承、新冠肺炎疫情防控等与市民生活息息相关的题材，往往能得到良好的收视和口碑。
羊城晚报：很多优秀的现实题材剧，都会在剧情上呈现一个较长的时间跨度，比如《鸡毛飞上天》《山海情》《人世间》。在“把握生活细节”与“完成宏大叙事两者之间” ，成熟的编剧会怎么处理？
丁蕾：这两者之间的关系确实挺难把握的。我个人的创作经验也是从《外来媳妇本地郎》的创作实践中总结出来的，我把它称作“用鸡毛蒜皮折射星辰大海”——把剧中的“点滴”细节做好了，观众自然可以感受到更宏大的内涵。
羊城晚报：多数类型剧中总会有屡试不爽的套路和桥段，比如仙侠剧里的“三生三世” ，小甜剧中的撒糖套路。现实主义电视剧中有可运用的“万能公式”吗？