四大|男 旦

从电视上看王佩瑜清唱《搜孤救孤》 , 儿子从旁瞥了一眼 , 说:“原来京剧都是男的唱女声 , 女的唱男声 。 ”王佩瑜是坤生 。 他这么说 , 也是常听见我唱旦角 。 但他的说法是片面的 , 京剧男唱女、女唱男 , 并非死规矩 , 这里有历史背景 , 也有个人喜好、嗓音条件的原因 。
从历史背景看 , 旧时不让女人登台 , 生、旦、净、丑 , 就都由男人演;我喜好唱旦角 , 是被先入为主了 , 并没人强迫——十一岁 , 偶然看到李炳淑主演的京剧电影《白蛇传》 , 白蛇和青蛇从峨眉山飞出 , 白蛇从云雾间一抬头 , 露出一张美人脸——年轻的李炳淑真美呀!随后 , 就是一声京胡的脆响 , 瞬间击中了我的心 。
白蛇就是旦角 , 从那次 , 我开始喜欢京剧、学京剧 , 就学了旦角——青衣 。
就总有人问 , 你说话声音那么粗 , 唱戏怎么就变细了呢?就连戏友也惊诧 , 说你居然还有小嗓 , 难得 。 小城的票友 , 唱男旦的唯我一人 。 如今的舞台上 , 专业男旦也凤毛麟角了 。 过去稀松平常的事 , 现在倒成了新鲜事 。 我解释说 , 每个人都有小嗓 , 无论男女 , 只要会发声 , 就能唱了 。
梅、尚、程、荀“四大名旦” , 各有各的发声方法 , 韵味各不相同 。
梅兰芳嗓音圆润明亮 , 音质明净清纯 。 荀慧生擅长演花旦 , 嗓音朴拙、娇憨、甜美 , 区别就在发声 。 梅先生发声位置在上颚的前半部分 , 气息从喉咽部出来 , 打在这个部位 , 这个部位的发声 , 圆润饱满 , 又宽又亮 , 又富于水音 , 是旦角最好听的发声 。 荀先生发声部位则要靠前些 , 气息打在上颚 , 甚至前移到上齿、上唇 , 就有了娇滴滴的稚嫩味 , 适合他常演的青年女性 。
程砚秋嗓音不如梅先生脆亮 , 他就另辟蹊径 , 以气催声 , 丹田气经过喉咙 , 从软腭向上、向后走了 , 因而音质沉郁 , 他也不在嗓音上争强 , 侧重唱腔的创新 , 因而行腔、韵味更胜一筹 , 程派的唱腔被公认是“四大名旦”里最好听的 。
抓住了发声的特点 , 就容易讨俏 。 唱旦角并非只是唱小嗓 , 就像被门挤了 , 或是猫被踩了尾巴 , 不行 。 只要学会发声 , 男人都能唱旦角 , 小嗓并非女人的专利 , 当然 , 要唱好 , 还要在字、腔、韵味上反复打磨 。
旦角本是以男人的声带条件、身体条件量身定做的唱、念、做、打 。 从京剧发展初期的胡喜禄、梅巧玲、时小福、余紫云奠基 , 再经陈德霖、王瑶卿传承、革新、教授 , 到“四大名旦” , 已达到了顶峰 , 之后 , 张君秋又汲取“四大名旦”精华 , 创立了近乎完美的张派唱腔 。 旦角舞台 , 曾是男人的世界 。
这也是后来的女演员 , 始终遵循男旦的规矩的原因 , 至今 , 也没有能超越“四大名旦”的女演员 。 甚至还有种说法 , 她们虽身为女人 , 却在模仿男人如何演女人 。 比如李炳淑 , 她是魏莲芳的弟子 , 魏莲芳是梅兰芳的弟子 , 梅、魏师徒 , 都是男旦 。
当然 , 男人学女人 , 学得再像 , 也没有女人像 。 于是 , 大师们索性打破“像”的框框 。 程砚秋到上海演出 , 观众痴迷不已 , 但因他个子高、身材胖 , 一出场 , 就引发了台下一阵轻微的笑声 , 可等到他一开口唱 , 或者水袖那么一甩 , 台下就立刻噤声了 。
可见 , 男旦的“像”不是外表的像 , 而是艺术的逼真 。
【四大|男 旦】京剧的男旦 , 并非电影《霸王别姬》里性别错乱的程蝶衣 , 也不是那种爱翘兰花指、说话娘娘腔的伪娘 , 更不是仗着身材、模样接近女性 , 就男扮女装在综艺里哗众取宠的所谓反串 。 他们是艺术的存在 , 也是存在的艺术 。