青春片|这位马来西亚歌手，拍出了最温暖的青春片电影|配乐|市场|初恋|大陆|电懋

自《致青春》《左耳》等电影引发青春片热潮后，大陆相关题材电影从未间断，但却再也没有出现大众喜闻乐见的作品，甚至可以说是偏离了八年前兴起的青春片潮流正确方向。

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与之相反，台湾等地区反而出现了一批视角独特的青春电影：聚焦失聪青少年的《无声》，周旋在少年和老师之间的《热带雨》，都是对青春电影题材领域的创新。甚至大陆制片的《过春天》，也是把镜头设置在了深圳与香港两地之间。
而大陆本身，则陷入了培植不出本地优秀青春电影的尴尬境遇。

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但是，台湾等地的“出圈”作品以及新加坡陈哲艺导演受到的瞩目，反而可以为大陆提供新的借鉴思路，重回上世纪之交便流行过的大陆“学习道路” 。
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新加坡的电影行业一直与中国息息相关。港片的神话时代离不开邵氏电影公司，而电懋则是曾经唯一能与邵氏抗衡的新加坡本土电影公司。

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新加坡的大量华人提供了不小于香港的市场，甚至由于华侨在当时年代的身份特殊性，拿下新加坡等同于拿下整个东南亚市场，在这种环境下，新加坡的电影行业也是一片欣欣向荣的姿态。
但在新加坡独立那年，电懋公司被迫改组、转移经营重点，迫不得已放弃了文艺娱乐行业的领头羊地位。同时，与新加坡同源的马来西亚、作为新加坡娱乐行业一直以来的协作阵地，理所当然地继承了其文艺创作道路。
适逢大陆唱片时代兴起，马来西亚紧跟潮流，在20世纪前后输送了一批音乐明星进入中国市场，其中最具代表性的歌手有梁静茹、戴佩妮等人。

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其中，凭借《对面的女孩看过来》打开中国市场的马来歌手阿牛也曾红极一时， 06年一曲《桃花朵朵开》不仅霸占了大大小小街道的音箱，还把自己唱上了次年春晚。
也是这样一位歌手，在2010年上映了一部以马来西亚文化为底色的青春电影《初恋红豆冰》，圆了自己多年的导演梦。同年《那些年，我们一起追的女孩》不过刚刚完片。
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和九把刀一样，阿牛的《初恋红豆冰》也源自自己的生活，但不同的是阿牛没有九把刀那种对爱情遗憾的忧郁。在《初恋红豆冰》里、很少赤裸裸地赞颂爱情，更多的是缅怀过去。
也正因如此，观众更能在这部青春电影里感受到另一个国家的人文氛围，体会阿牛记忆中的马来西亚青年世界。
东南亚、南亚地区的电影作品，最显著的特征就是色彩鲜艳，从陈英雄到阿牛，不管是哪种层次的电影导演，都钟情于还原热带地区的丰富色彩。
《初恋红豆冰》中、光是仅五个字的出片名镜头、就占用了三种颜色，这种对色彩的重视除开创作团队的刻意为之，还有很大的民俗原因。