|对马蒂斯还能如何解读？MOMA用一幅画办了一个展览 |巴黎|亨利·马蒂斯|展览|红色

导语：1911年的巴黎，短暂而狂热的野兽派运动热潮已经退去五年，作为野兽派灵魂人物的马蒂斯经过几年艰苦的生活后，最终得到了藏家的青睐而身价百倍、名利双收，和家人住进了巴黎郊区的大房子。 1906年至1917年间，马蒂斯创作了很多优秀作品，其中包括了近些年被重新挖掘、创作于1911年的《红色工作室》。
2022年5月1日，《马蒂斯：红色工作室》（Matisse：The Red Studio）将在纽约现代艺术博物馆开幕，展览将尽可能还原“红色工作室”的现场，作品中出现的六幅现存的绘画、三件雕塑和一件陶瓷作品将在一百多年后实现首次重聚。其中包括了《奢华II》（Le Luxe II ， 1907-08），《科西嘉岛，老磨坊》（Corsica, The Old Mill ， 1898），《年轻的水手II》（Young Sailor II ， 1906）等作品。
这个展览展示了《红色工作室》这件作品，在备受冷落多年后，被首次以一个展览的形式隆重呈现。

本文图片

《红色工作室》
让我们先来看看这件作品吧！

本文图片

亨利·马蒂斯，《红色工作室》，伊西莱穆利诺， 1911秋季
站在这件作品前，观众就被邀请进入了马蒂斯位于巴黎郊区伊西莱穆利诺的工作室。构图的中心是一座老式的落地钟，没有指针，仿佛时间被静止。时钟的左边，倚着一堆没有上墙的画作，最小一幅是一件风景画。马蒂斯早期创作以静物与风景为主。

本文图片

时钟右边的大尺幅的人物画下面，是两件颜色不同的雕塑。马蒂斯于1899年第一次尝试雕塑，投入了大量精力制作黏土，在1903年完成了《奴隶》。

本文图片

除了将自己的画作与雕塑各就其位地安置妥当，画面前景中的桌子上还被整齐摆放了蜡笔和陶瓷盘，提醒着人们作为工作室主人的存在。

本文图片

画面中没有一根作为空间和建筑的线条。马蒂斯用红色代替了这些线条的存在，营造了一个房间的存在。所有的物件似乎都飘在空中，相互链接，又各自通向不同的世界。

本文图片

画面中出现的白色线条，勾勒出工作室中的椅子、梳妆台、时钟等与艺术作品无关的物体。这些线条并非画在红色之上，而是画布本身。马蒂斯在两个红色区域之中，留下了一条条狭窄的白色画布，画布上的红色平面则构成了支撑这些图形的地面。

本文图片

虽然是完全平面的绘画风格，通过元素的排列，这个房间仍然有一种深度感。例如，左侧地板和墙壁相交的地方有一条线。家具的轮廓被缩小，但是桌子的边缘仍然会随着远离而变得向内倾斜，椅子也是如此。
再回到作品给人第一印象印象——红。被视为激进和热烈的红色，在马蒂斯笔下成为了一种饱满而稳重的热情，有一种克制的、理性的美。在红色的色调下，屋内柔和而均匀的光线一览无余。