奥斯|除了惊艳的一镜到底，《1917》还有哪些与众不同的亮点？( 二 ) 亮点|敌人|电影|长镜头|观众

由于大篇幅的长镜头，虽然会刻意减少丰富多样的镜头语言；但《1917》拥有其他战争片，所不能比拟的诗意美感，源于优秀的场面调度，充斥影片全程的构图的美感：

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比如，途中两位主角偶遇被击落的飞机，缓缓划出的完美的斜线；主角还在发楞，下一秒，致命的危险，随着这条消失的斜线突然转折，冲出平静遥远的画面，飞速冲向主角和观众。观众因为沉浸在画面中，冲击感更强烈，也更能恍然醒悟——
战争之下，没有人可以独善其身，只作为事不关己的旁观者，大家都是主动或被动参与者，最终都成为了受害者。
2.光与影：
后半段男主Schofield独自突围的长镜头中，当他望向门外，无情的炮火竟然照亮了绝望的黑夜。明亮如白昼，照亮了男主前进的道路，却是条漫长的看不到终点的死里逃生之路，前行一步都是致命——男主无处遁形。光与硬的强烈冲击，制造了希望和绝望共存的极端氛围。

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当Schofield为了保命，不得不动杀心，突破数个敌人的防线的时候，镜头巧妙把他全程藏在了黑暗中——这一刻心理被黑暗包围的他，不再像他。这种隐秘的黑化，留白十足。
3.配乐：
《1917》不单完美还原战争场景的音效；更是为多组动线似曾相识的长镜头，搭配了不同节奏，情绪不一的配乐。观众全程都被锁定在情境中，音效与剧情的无缝连接，也能预示将要发生的事。
电影差不多有90分钟都在路途中，长镜头靠音乐，更加区分鲜明，错落有致地排列起来，不再单调枯燥。刺激紧张程度不断递进，从紧张到恐惧再到最后的激昂，情感都不一样，主角的动作因为音乐的烘托，更加体现出情绪的转变。观众跟着音乐心潮澎湃，戛然而止的时候，更加紧张期待续剧情的反转，下一秒的考验是什么。
4.色彩
受限于主题，虽然都是昏暗的色调，依然充分展示了残酷战争美学。偶尔片刻的轻松，总是不忘在一片残垣断壁中，寻找自然的生机。水中漂流的凋零的花瓣，虽然下一秒就是水中的捐躯的士兵。片头引入的自然美景，结尾呼应的相似场景，用美好作为反衬，让人感受到比刺激血腥的直接战争场面，更强烈的冲击。

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（三）靠“一镜到底”成功吸睛，舍弃的镜头算是败笔吗？
梁文道对《1917》的观点，代表了一类人的评价：为什么要这样拍？
这部电影更像是一次角色扮演游戏。很多时候我们很难在里面产生出什么情感。人物太过单薄，尽管我们身临其境了，但是身处其中的所有那些平凡的士兵们，他们究竟是什么样的人？一个士兵在当时他会有什么样的感受？
我有不太一样的感受：
也许一镜到底，是舍弃了表达每个个体更丰富的感受和心理的镜头，但长镜头随着运动轨迹，大量的对话，其实充斥着非常丰富的信息量：个人的经历，家庭，成长，在这不平凡的一天里的情绪，所展示的人物的性格和人性，含蓄巧妙，让人物形象非常时尚——一定是细思之后，才会立体。