奥斯|除了惊艳的一镜到底，《1917》还有哪些与众不同的亮点？亮点|敌人|电影|长镜头|观众

今年第92届奥斯卡算是史无前例的一届，佳片云集，《寄生虫》创历史斩获包括最佳影片在内四项大奖；《爱尔兰人》虽爆冷颗粒无收，但大家依然为平均年龄近80岁的导演和影帝主演们折服；《小丑》和《朱迪》的精湛表演当之无愧摘取了影帝影后。
而其中显得不那么起眼技术类奖项， “最佳摄影奖”则颁给了《1917》，这部爆冷拿下金球奖最佳剧情片的战争电影。

文章图片

《1917》以一战为题材，
整部电影用数十个长镜头拼接而成，打造出全片「一镜到底」的视觉效果。
1917年，第一次世界大战进入最激烈之际，两个年仅16岁的英国士兵接到的命令，需在天亮时刻穿过横尸遍野的无人区，赶到死亡前线，向那里的将军传达一个“立刻停止进攻”讯息。武器弹药有限，没有支援，前方敌况全是未知，两个少年开始了生死8小时的终极考验。
我很少看到有战争片，如此清新，将观众牢牢锁住，仿佛VR特效，绝对是非主流的神奇体验：
（一）“一镜到底”究竟有多牛？
《1917》其实是巧妙运用
伪长镜头——利用后期特效、隐藏性剪辑处理成看上去只有“一个镜头”的高技术含量活
——给观众制造出“一镜到底”的流畅连续感，紧张刺激到屏住呼吸。
这种剑走偏锋的拍摄，来自著名摄影师罗杰·迪金斯，著名的奥斯卡“无冕之王” ，连续13次提名却始终陪跑。代表作都是精品：《肖申克的救赎》《冰血暴》《神枪手之死》《老无所依》《朗读者》、《大地惊雷》《007：大破天幕杀机》等等。
他是科恩兄弟与山姆·门德斯的御用摄影师。 2017年终于凭借《银翼杀手2046》斩获90届奥斯卡最佳摄影。这是他第二次获此殊荣，当之无愧。

文章图片

白发苍苍，略带腼腆的罗杰，这一次极具创造力，带给观众一场身临其境的浸入式体验。
摄像机好像一个沉默的追随者，让观众产生了截然不同的两种感受——同时从第三视角和参与者的身份进入故事，出乎其外，入乎其内。跟着主角穿过障碍，突破敌人的进攻，漫天炮火中匍匐前行。
这看似短暂的8小时，更像是充满八十一难的取经路。不仅有敌人，埋伏，意外，更要和时间赛跑，突破极限。桥倒了，车坏了，朋友离开了，遇伏，敌友难辨，信任被践踏，语言不通，都是生死考验，一镜到底，容不得观众放下警惕。

文章图片

（二）用技术传递情绪，客观镜头表达情感与思绪
著名导演马塞尔·卡尔内说过：“构筑影像时，我们得像绘画大师对待画布般，考虑其效果和表达方式。 ”
电影仅有炫目华丽的长镜头，还不足以吸引人，需要起承转合，烘托铺垫反衬。
1.场面调度
系统化场面调度包括15种元素：（1）对比最强的区域（2）灯光风格（3）镜头与摄影机的距离（4）镜头角度（5）色彩（6）镜片/滤镜/底片（7）对比次强的区域（8）密度（9）构图（10）形式（11）景框（12）景深（13）演员的位置（14）表演位置（15）距离关系。