青春|人民艺起评:老歌新唱,声生不息既要怀旧也要创新

【青春|人民艺起评:老歌新唱,声生不息既要怀旧也要创新】编者按:
4月22日 , 芒果音乐综艺《声生不息》在网络上首播 。 16组歌手分为男女两个战队进行对战 , 6场主题竞演之后 , 打造一张“港乐”的时代唱片 。 《声生不息》首播后 , 网络播放快速破亿 , 在社交平台上斩获多个热搜 。
《声生不息》的制作班底是《我是歌手》的原班人马 , 作为同类型的音乐竞演综艺 , 《声生不息》着眼于对经典粤语歌的翻唱改编创新 , 竞演嘉宾的邀请包括了新生代歌手、实力派歌手以及香港乐坛的高龄资深唱将级艺人 , 显然各个年龄段的收视群体都是目标受众 。
从开场前的粤语倒数 , 何炅和王祖蓝搭档主持 , 到简洁大气审美在线的舞台效果 , 《声生不息》不仅呈现了一场沉浸式的经典港乐大赏 , 而且在歌手们对往昔的回首或创新的过程中 , 能够感受到对粤语流行音乐人以及港乐“黄金年代”的致敬 。 这一首接一首的粤语歌 , 让埋头职场奋斗的“70后”“80后“瞬间闪回青春期 。 湖南广电以其尤为擅长的节目立意、嘉宾阵容、舞美音效、改编质量再次展示了在音乐综艺节目方面的实力 。
在初舞台的表演中 , 经典曲目不断重现 , 前奏一起 , 就让大多数人感觉到或是浪漫温馨 , 或是热血澎湃 , 勾起对过往青春的美好回忆 。 年逾古稀的林子祥用组曲展现辉煌过的、独特的港式武侠与港味自强 , 侠气冲天中热血青春呼之欲出 。 由于当天演出林子祥的嗓音状态并非最好 , 可也正是如此 , 观众与歌者能够共情于“岁月不饶人” 。 叶倩文的亮相 , 技术方面的呈现兼具岁月赋予的稳重 , 个人状态的保持与自带的气质融合 , 夫妻档的PK结果几乎没有悬念 。 无修音歌唱选秀冠军出身的炎明熹 , 音色十分清透 , 辨识度很强 , 真假声转换衔接还有进步的空间 。 周笔畅的表演与现场融合得宛如一体 , 没有瑕疵 , 但似乎她自己的音乐意识也被埋没在这种复古管弦流行的曲风里 。 李健的人文素养一如既往地鲜明 , 两支曲子混搭起来 , 既致敬了传奇人物又致敬了独特的精神 。 正是高质量实力派的唱将和他们深厚的唱功 , 让观众们感受到了听觉的盛宴 , 也弥补了近些年流行乐坛唱功每况愈下备受诟病的遗憾 。
对“70后” “80后”来说 , 港乐是特殊的 。 港乐所谈论的是家庭、个人情感和经历 , 从微小的切入点打动了当时的大多数人 , 而多变的曲风更是带来了自由时尚的气息 。 港乐用丰富、温暖的细节打动彼时的“70后”“80后“ , 留在记忆中的港乐是人生的每个阶段 , 是青春笔记 。
显而易见 , 首期《声生不息》将情怀拉满 。 但也因此局限了选曲的角度 , 翻唱作品为主 , 惊喜不足 。 事实上 , 港乐的黄金时代是上世纪80-90年代 , 对于当下的年轻人来说 , 这样的音乐风格是复古的 , 耐品的 , 但也缺少共鸣 。
情怀 , 决定了受众的群体特点 , 如何平衡好情怀与创新改编之间的关系 , 使经典港乐焕发历久弥新的魅力 , 才是音乐人需要认真思考的 。 我们期待的是在首期情怀主题后 , 可以见识到更多种多样的音乐形态 , 我们希望记忆中的歌声除了那些耳熟能详的经典 , 还有不断诞生的新曲目 。