|印象派大师，莫奈油画作品鉴赏( 二 ) |艺术家|梵高|绘画|克劳德·莫

从此，人们再也不会在任何地方像我们现在这样看见它们聚集在一起。它们将分散到世界各地，它们仍然精美，但每一幅画只能展现出部分神秘…当然，我们更愿意看到它们全部被收藏在博物馆的某个展室，使人们可以去欣赏它们，去享受它们既壮美又宁静的、无与伦比的画面。 ”

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从这几幅睡莲可以看得出，莫奈对荷塘的用色是越来越纯粹、大胆，而对莲花和荷叶的造型关系画的是相当概括。
抛开色彩关系去看造型，甚至会感觉莫奈的睡莲画得很随意、潦草，有几分小朋友涂鸦的味道。
其实，也正是莫奈这种看似儿戏般的绘画方式给了当时的主流画派灵魂的一击。原来画画也可以这么玩，而且一玩就是几十年。

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当莫奈还住在巴黎西北部维特尼时，他常在花园里或室内用鲜花进行练习。从1878年到1883年，他完成了很多花卉静物画，其中包括《向日葵花束》。

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1888年11月，莫奈的《向日葵花束》参加了当年的印象派画画展。高更观展后当天告诉梵高，他看到莫奈在一个日本大花瓶里画了一幅向日葵的画，画得非常好。梵高表示他更喜欢自己的《向日葵》。

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也正如梵高所说，梵高的《向日葵》成为了世界名画。我个人认为梵高和莫奈的“向日葵”主要区别在于：
莫奈的“向日葵”是以纯粹的绘画对象为本体，对光线在向日葵身上产生的光影色彩变化来画的。莫奈的“向日葵”美在光色，这个美主要是画面外在的视觉美。
梵高的“向日葵”也是以纯粹的绘画对象为本体，不同的是梵高对光影不感兴趣，他更注重绘画本体的外在形象所透入出的精神气质，并以此为核心描画对象。梵高的“向日葵”美在向日葵本身外在形象所折射出来的精神美。这种美是艺术家与画面共鸣产生的内在美，有时候还存在于画外观众后知后觉的意识里。

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《印象·日出》，莫奈也画了好几幅，描绘的是艺术家透过薄雾观望法国海港城市阿佛尔港口日出时的景象。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品被批评家借用作品标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义” ，印象派便以此得名。
单从绘画痕迹看《印象.日出》，这幅作品更像是没有画完的草稿，绘画过程也显得很仓促。这幅作品是莫奈的代表作之一，早已成为了世界名画。这究竟是为什么呢？
首先得从历史时间点上去看这个问题。莫奈虽然不是印象派的先驱，但是莫奈的《印象.日出》在新的绘画方式上开创了先河。莫奈把它作为抗击主流画派的利器，并把它推上了艺术的大舞台。
其次，《印象.日出》并不是“猪鼻子插大葱” 。它表现的是港口景色在短时间上呈现出的色彩瞬息感。这种状态是可遇而不可求的，即使是莫奈本人再去重复画这幅作品也不见得能重现此景。
《印象.日出》的画面感觉就像是国画里的水墨意境，这种意境在中国唐代就已经开始了。