关怀|深圳艺术家杨光作品展开展，展现有生态关怀的艺术世界艺术|关怀|展览|当代|生态|杨光

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【关怀|深圳艺术家杨光作品展开展，展现有生态关怀的艺术世界】南都讯采访人员谢湘南4月28日，由游江策划，深圳美术馆主办的“生——杨光艺术作品展” 在深圳美术馆开展，此次展览通过影像、生态雕塑、装置等多种形式展现了艺术家杨光2000年以来的有关人、社会与自然关系探讨主题的作品，特别是长达十几年的《新盆景》系列作品，是此次展览生态雕塑作品的亮点。展览将持续展出至5月8日。

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呈现艺术家对人与自然关系的思考
南都采访人员在展览现场了解到，深圳艺术家杨光出生于广东潮安人，其作品以雕塑、影像、行为等媒介，探讨人与自然、科技及城市进化等母题。作品入选第十一、十二届全国美展，第二、三届中国雕塑大展、大同国际雕塑双年展等展览。作品被广东美术馆、山东美术馆、上海城市雕塑艺术中心、芜湖国际雕塑公园等收藏；作品获 “刘开渠”奖国际雕塑大展优秀奖，第三届中国雕塑大展“青年新锐”奖等。
此次展览呈现了艺术家杨光的创作成果和风貌。作为深圳本土的雕塑家，杨光亲历了经济特区飞速现代化的过程，目睹了现代化给这座城市所带来的巨大变化。他利用多种材料进行艺术创作，从电子元器件“编织”的水果到神秘的披风隐形人，从“别样的风景”到新盆景系列，杨光的作品一直关注当代雕塑材料的问题，着力进行新雕塑材料可能性的尝试，而在这些材料的肌理之下则是艺术家一直对于人与自然关系的思考。
体现出中国艺术家特有的观照自然的方式
此次展览的学术主持孙振华曾在文中指出：这些作品给了人们一个思考的契机，杨光个人的生态观念和情感态度就隐藏在这些作品的背后，面对这些让人们在既熟悉又陌生的“盆景” ，自然会思考作品的意义。杨光在国内是比较自觉地关注生态问题的艺术家之一，他这种主动向园艺领域借用雕塑材料和形式的创作方法，是他对当代雕塑的一个贡献。
此次的策展人游江指出，回望杨光的一系列作品，他的作品虽然利用着不同的媒介，形态各异，但是在作品的理念上一直以来都体现出对时间、生命的过程的思索以及人与自然关系的探讨。可以说，他的作品一直围绕着时间、生命、意义、平凡的生活等主题而展开，艺术家在创作作品的过程中，不是要得到一个明确的结果，而是要感受创作本身，在这种艺术化的行为中感悟生命的过程。这些作品不是纯粹的形式愉悦，也不是生猛的草根宣言，而是在一种平凡的日常生活之中，甚至在一些看似无意义的行为之中，体现中国艺术家特有的观照自然的方式。杨光的《新盆景》系列的作品以独特的创造过程和技术手段，将作品的意义和阐释与特定历史现实结合在一起，给公众呈现了一个观念的、时代的，具有生态关怀的艺术世界。
“1+N项目”持续关注本土与当代
此次展览是游江所策划的“1+N项目”之一，该项目在深圳美术馆“关注当代、关注本土”的学术方向下，围绕“媒介即艺术”的理念出发，侧重展现当代艺术家在多元审美观下利用多种媒介的多元的创造，通过主题展和系列活动展现当代艺术家的求新就变的艺术态度和成果，该项目是国内最早从公共教育的理念出发策划的艺术项目。