非正式会谈|历史转折点上的国产综艺( 三 ) bilibili|圆桌派|王牌对王牌

这些垂类综艺更大的共性在于，不同于头部综艺，他们没有疯狂砸钱追求流量。也不同于某些垂类综艺，刻意打造曲高和寡的小众内容。其始终是在流量效应和价值内容之间寻找一种动态平衡，在覆盖固定群体的前提下，再去尽可能打开受众边界。

长寿综艺必定都有清晰的目标用户，他们已经形成收看定时节目的心理惯性。而只有真正迎合这些用户诉求的创新，才真正称得上续命术。站在转折点上，综艺更应学会减法逻辑，清楚自己不要什么，而非什么都要。

当观众看综艺，他们想得到什么
说到底，综艺现在必须面对的问题就一个：如何以有限资源的合理配置，尽量满足用户多元且多变的需求。

用户从来不应该只作为“点击量”出现，他们是大量个体，是需要被认知、也可以被认知的个体。《王牌对王牌》《非正式会谈》这些综艺有所成绩，不就是牢牢把握住了一点：搞清给谁拍节目的问题，而后给他们感兴趣的、想观看的。

君且看，经典老剧在长视频热播，老牌明星在短视频翻红，怀旧永远是互联网的流量密码。《王牌对王牌》自打把这条路走通后，阵容、内容、制作等方面的创新，都是在向怀旧风靠拢。

而在中长视频里，跨国文化交流一直是高频的消费品类。歪果仁研究协会、郭杰瑞、山下智博等外国网红，都在B站投递过很多探讨中外文化差异的视频作品，播放量动辄百万。这便是《非正式会谈》顺当播到第七季的强力后盾。

所以说，综艺不必仅仅跟风圈内热点做决定，而当把目光放得更长远，基于整体的消费生态进行选择。

尴尬的是，过去几年，国产综艺的生产过程其实是与之相悖的。一档节目立项，通常是制作团队和视频平台提出想法，交由相应负责人决策。什么制作节目样片，什么市场提前预测，没有那回事儿。而节目一旦开播，市场反馈再难看，也得死撑着播完。

同样的苦果国剧早尝到了，但现在他们学聪明了。硬糖君的编剧朋友曾聊到，他们现在孵化某个IP ，都会先去快手、抖音、知乎、B站踩点，释放物料探探用户反应，再决定影视化与否。

这些经验综艺值得学起来啊。一直以来视频领域的长短之争相当激烈，但硬糖君个人觉得，有时候打不过就先加入。别单纯把快手、抖音、B站这种社区当作传播渠道和营销阵地，过度操心碎片化内容分走流量。换个角度来看，这些社区正是内容创作者洞悉用户文娱消费偏好，挖掘灵感、进行市场预判的好选择。

比如，预算有限的前提下，制片方可以先拍摄低成本样本，投放快抖B试试水，围绕播放、点赞、评论等用户互动数据，来对综艺内容的价值性和流行度做出预判，再进一步评估制作流程。神曲兴起短视频，抖音和浙江卫视联合打造《为歌而赞》。虽说首播反响平平，但新一季流量和热度明显提升。快手的“泡面综”《时空店铺》、“劝睡综”《11点睡吧》虽然认知度有限，但是题材新颖。

只是，工业化生产的模式推行并非朝夕之功，也可以通过社区洞悉用户审美趣味。 B站这种长短兼具的内容社区，可以准确反映年轻群体的文娱消费习惯，有效指导内容创作。此外，它还具备内容发酵优势，借助自发传播、二创玩梗等稳定的用户习惯，助推作品传播，持续引爆话题。这条路径在《说唱新世代》《舞千年》等B站综艺里，得以反复验证。