纳威|阿凡达归来：升级永不停息创意永不停息电影|视觉|阿凡达|技术|观众

2006年岁末，洛杉矶PlayaVista ，趁着《阿凡达》剧组的休息空当，史蒂芬·斯皮尔伯格、彼得·杰克逊登门考察了詹姆斯·卡梅隆的虚拟摄像机和制片工序。全球电影领域最杰出的三位“技术狂”导演，在《阿凡达》的摄影棚里交流信息、分享知识并探索未知。无论如何，他们在一起的一个星期，都应该是世界电影史上浓墨重彩的一笔。

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记得2010年年初，在中国电影博物馆看过IMAX-3D制式的《阿凡达》之后，我曾发表文章表示，早在1968年，斯坦利·库布里克就在阐述《2001：漫游太空》拍摄动机时，试图创造一场“视觉盛宴” ，以此超越所有文字上的条条框框，并以充满情感和哲学的内容直抵潜意识。就在21世纪的第一个十年里，詹姆斯·卡梅隆雄心勃勃地接过库布里克的旗帜，通过《阿凡达》的星际叙事，创造了一场全球朝拜的视觉盛宴，并以此向梅里爱的默片《月球旅行记》（1903）致敬，让21世纪的电影重现100年前的奇异景观，让蜷缩在电视机和电脑面前的观众重新走向电影院，再一次，发现电影。
就在《阿凡达》重映第三天，我再次走进电影院，在深影国际影城的中国巨幕厅观看了《阿凡达》原版3D ，也试图在技术哲学的层面，检验自己11年前的有关《阿凡达》的感受和判断。在笔者看来，如果说， 11年前，《阿凡达》让观众重新发现了电影，那么11年后，以及在将来的几年里，《阿凡达》及其续集，将会让观众在重新发现电影的基础上重新发现感知。
正是在《阿凡达》里，潘多拉星球上的一切，无论是极尽深远的异域空间，还是悬浮的山体、飞流的瀑布，以及发光的森林、会飞的水母，抑或蓝色的纳威人、纳威人使用的克林贡语，等等，似乎都跟直接运用并诉诸于视觉、听觉等肉体、具身的人类感知背道而驰。看起来很难成为“为我之物”并跟观众产生共鸣，就像蓝色纳威人身后的尾巴一样，或许符合外星球的生命存在样式，但并不一定能被地球上的人类所理解并乐于接纳。
但值得注意的是，这恰是卡梅隆深谙机器人研究的成果，为了避免“恐怖谷理论”而采取的表现策略。按“恐怖谷理论”：如果机器人模仿人类外表和举止的程度接近真实的人类，其效果会使观众感到不安。也就是说，在《阿凡达》里，卡梅隆非常明白，尽管数字特效和虚拟技术几乎已达到无处不在、无微不至和无所不能的境地，但电影创意及其想象的原则，仍在真实与虚构的平衡，仍在似与不似之间。
【纳威|阿凡达归来：升级永不停息创意永不停息】
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