手机|从《繁花》到《浮生六记》，这位导演如何改编经典？观众|上海大剧院|故事性|舞台

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【手机|从《繁花》到《浮生六记》，这位导演如何改编经典？】《浮生六记》演出时，马俊丰习惯待在上海大剧院剧院后方观察， “没有观众看手机，中场时，很多人没离开座位，在讨论剧情。 ”那时，他觉得《浮生六记》“成了！”
《浮生六记》是马俊丰执导第二部昆剧，上一部《四声猿?翠乡梦》追溯到六年多前，主演是昆五班青年演员。在《四声猿?翠乡梦》与《浮生六记》之间，马俊丰导演舞台剧《繁花》第一季，常演常新，票房与口碑双丰收，眼下正在筹划第二季剧本。

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与《四声猿?翠乡梦》相比，《浮生六记》规模大得多：白玉兰戏剧奖主角奖得主施夏明、梅花奖得主单雯分饰男女主角沈复与芸娘，昆山当代昆剧院副院长由腾腾、梅花奖得主李鸿良、昆曲名家裘彩萍与顾骏加盟。剧组休息时，马俊丰与演员们开玩笑， “再过30年，我还是导演，但你们一定会是国宝级艺术家。 ”
1月15日、16日，是《浮生六记》第二次亮相上海大剧院。相较2019年首演，新版《浮生六记》把近3小时大戏砍去半小时， 50%服装重置，加之数不清的细节调整。演出前晚，马俊丰与剧组排练到深夜近12点， “这次的景漂亮舒展，新想法上了舞台，实验起来费时间。幸好演员们经验丰富，把角色掰开、揉碎，沈复与芸娘之间互动，有了更多复杂性。 ”
“导演中心制”在新编舞台剧中成为常态。马俊丰不同，他乐于为演员度身做戏， “戏剧是以表演为核心的艺术。导演首演任务就是处理演员、表演与角色关系，处理演员的身份认同。导演、编剧、舞台如梦如幻的一切都是为了让演员好看。 ”基于对演员的热爱，马俊丰不惮于在上海大剧院大剧场“留白” ， “一张桌子、一方榻，施夏明一个人唱了20多分钟，表达沈复失妻之痛，用简单、干净的布局传达孤寂感。 ”

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还是表演系学生时，马俊丰看过一出先锋戏剧， “导演在舞台上放了两只乌龟，我非常不接受。没有演员或者演员表演不成功，戏的形式再好，也不能深入人心， 99%观众要看演员、看表演、看角色。 ”学表演同时，马俊丰兼职当导演、舞美设计， “自己设计背景，自己做台，来上海后，我才知道有装台师傅这个工种。我会不自觉站在演员角度考虑问题，把我的理解注入到演员身体，同时不破坏他的理解。 ”
马俊丰还是个乐于讲故事的导演， “故事性是第一位的。 ”当《浮生六记》制作人林恺找到马俊丰，他的第一反应是， “《浮生六记》有故事吗？”读初中时，马俊丰曾在一堆武侠小说与王朔作品里翻开白话版《浮生六记》，得出结论“无感” 。幸好《浮生六记》剧本截然不同，编剧罗周没有走原著的“喝茶、看花、吃饭”路线，大幕拉开时芸娘已然辞世，沈复提笔写作悼念亡妻，当芸娘出现在沈复笔下，她又出现在他的眼前……马俊丰将之称为“注入强情节” 。与罗周吃饭时，他欣喜发现，两人都属于“烂片收割机” ， “我们可以讨论各种边边角角B级片与香港早期电影。其他人没有听过的片子，我们都看过。罗周观影量大，一个故事，她能找到非常多角度去切入。 ”