|【展讯】无界的车间:雷振华和他的学生们

本文转载自公众号“21空间美术馆”
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The Borderless Workshop:
Exhibition ofLei Zhenhua and His Students
无界的车间:雷振华和他的学生们
|【展讯】无界的车间:雷振华和他的学生们
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2022 . 首展
2022. First Exhibition
地点
21空间美术馆
展览时间
2022年4月29日-7月11日
支持单位
广东宏达工贸集团 , 女主角(国际)美容养生连锁集团
无界的车间:雷振华和他的学生们由21空间美术馆艺术总监、中山大学艺术学院教授、博士生导师杨小彦担任策展人 , 广州美术学院艺术与人文学院院长、教授胡斌担任学术主持 , 展览将于2022年4月29日开展 , 将展出八十余件油画、水墨、综合材料、装置、影像作品 。
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Preface
展览前言一
无界的车间
杨小彦
二十一空间美术馆艺术总监
中山大学艺术学院教授
与其说雷振华是一个艺术家 , 不如说他是一个工程师;与其说他是一个工程师 , 不如说他是一个拆解机器的高手;与其说他是一个拆解机器的高手 , 不如说他是一个重组各种动力的玩家;与其说他是一个重组各种动力的玩家 , 不如说他是一个从内到外闪耀着暖光或什么光的艺术家 。 他热爱各种会动的机器 。 比如 , 他长年热衷于航模;不止热衷 , 他玩航模的级别近乎专业水准 。 但究其实 , 他就是热爱 , 比如在空中升腾、而又能够被熟练操控的飞行器 。 因为热爱 , 于是他的工作室就成了货真价实的车间 , 有各种工具 , 各种大大小小的发动机 , 汽车的、摩托的、航模的 , 等等 。 原因很简单 , 把一个东西玩够了 , 就把它拆解掉 , 各个零部件堆在平地上 , 变成了不是装置的装置 。 这就需要工程师的常识 , 但却扔掉工程师的建设功能 , 转而为“破坏”——其实就是一种玩法啦!
雷振华一直在画抽象 。 不过 , 说抽象似乎还是太概念了 。 他一直在堆砌颜料和各种可以集合在一起的材料 。 突然之间他画起了抽象水墨 。 当然 , 稍一了解 , 就发现他的抽象水墨不是画出来的 , 而是一种操控:用无人飞行器拖着一杆长毛笔 , 点上墨 , 然后飞到巨幅宣纸上空 , 不断地摇晃 , 用墨用点或用线 , 在纸上留下“飞行”的纪录 。
他的工作室就是一个车间 , 工具齐全不说 , 还有各种拆解下来的东西 , 比如各种大大小小的发动机之类 , 不一而足 。 我想 , 他必须面对这样一个车间 , 必须置身其间 , 必须忘我 , 然后才能从中寻觅到某种不可言传的刺激 。 再然后 , 或拆解 , 或重组 , 或操控 , 或敲打 , 或集合 , 结果 , 他说 , 结果就产生了“艺术” 。 所以 , 雷振华的真实身份是艺术家 , 一个永远在玩 , 并在玩的过程中享受无穷乐趣的“无名”的艺术家 。 他根本不在乎名声 , 他只在乎 , 如何玩才能真正地尽性尽情 。 可以想象 , 展览的现场也是车间 。 这证明 , 雷振华的艺术车间本来就是无界的 , 本来就是无边的 , 本来就是无法定义的 , 像他的艺术一样 。
雷振华的这一特点显然也影响到了他的学生 , 同样的热衷于实验 , 并在实验中找乐子 , 并不偏重于所谓的主题 , 不轻易认同公认的造型 , 以及给创作强加一种以为重大的社会性 , 而更多在个人内心深处去寻找一座车间 , 思维与创造的车间 。
既然是思维与创造的车间 , 又怎能为其设置边界?所以 , 雷振华的车间是无界的 。 他的学生的车间 , 大概也无界吧 。
是为序 。
2022年4月18日